被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有两位父亲的十几岁少年制作了一部有关双亲的纪录片
有回忆祖孙情的《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，
出轨只是对方的错吗?感情中哪有那么多谁对谁错。
这样的治愈画风再来多少我都看……萤火虫女孩很童心，人果然要善良，不为别人为自己的善良。小火车即使猜出来了，但光出来那一霎那，还是泪目了。糖水铺的转场太棒了，希望女儿早日回来。哼哈将军太可爱了，生动有趣，兄弟情啊，别扭又温馨。冀娃子的作文写的真好。
大风天的周六和朋友走了半小时摸到一个阴间电影院，几乎包场。咋说呢，很励志。对儿童、童书和绘本，我们都有太深太自以为是的误解了，而且沉溺得一厢情愿、无法自拔。路很长，好好干吧。
哼哈二将 可以給五星 剪紙動畫+神話解構+命題作文
儿童片绝不是儿童主演就可以，动画片就可以，去掉成人思维，不是讲孩子的故事，是让孩子讲故事。
在市面上完全没有掀起任何波澜，但可以说是院线近来最出色的短片合集。是为孩子准备的故事，却也为成年人提供一个回望的机会，绘本的形式天然地容纳了不同风格的短篇创作，但它们又完全关乎于成长与家庭的主题，每个篇章都在水准之上，让这批新锐的作者能在被光照到的地方施展才华。最喜欢《小火车》，用一个浪漫想象指代少年的残缺，如同麦兜说他的妈妈成了宇航员，揭晓真相的一幕也充分释放动画的特性。依然相信中国动画有着神话题材以外的多样可能。
生活在一起20年…分手了还撕的这么难看….Yue了….我还发给了我的gay couple朋友看，我真是…真的会谢
今年看过的，非常不错的电影，人生就是这样每天悲喜交加，但向前看，也不后悔曾经的过往经历。而且在这里，你真的能感到，只有亲情的纽带，不分性别，性向，贫富。千丝万缕，爱是时间的沉淀，这是家人的意义，学会对家人的爱和宽容，尽管有时候他们并不完美。
星光 画风不一，看着都比较舒服，前两个偏童话，中两个有寓意，后三个接地气。不过绘本动画化怎么做更好？
中途一度好看到让我想打五颗星，结尾有点说不上来的感觉
有点低龄的绘本动画片，整体都是温暖而简单的家庭故事，哼哈二将那一则让人很容易想到上海美影厂的经典动画片。
哼哈二将，剪纸，双胞胎合作，3.5/5
除了开头的两个都ok，把这俩放在最前面不怕劝退观众吗？冲着刘毛宁来的，果然不负所望全场最佳《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》>《哼将军和哈将军》 > 《小火车》 > 《糖水铺》 > 《翼娃子的星期天》> 《萤火虫女孩》> 《小兔的问题》
后面有几个故事还不错，前面两个稍弱，可以给3.5🌟
这片让我想起了1988年的港片《最佳女婿》。不同的是1988年还不能通过DNA来鉴定血缘关系，而这部意大利的电影可以用技术手段做亲子鉴定，但是两个父亲和孩子都选择不做。直到两个父亲的婚姻破裂，他们为了弄清谁才是儿子的真正父亲偷偷做了亲子鉴定，答案当然是谁也不是，可是他们对儿子的爱却没有因此而改变。把人与人联系在一起的爱是一种特别的珍贵的情感，不局限于血缘。如果《最佳女婿》重新拍一次，可能也不需要对岳父大献殷勤，因为现阶段的潮流是张学友、周星驰和莫少聪幸福地生活在一起。
在内部场看的。在故事、做工、表现手法，尤其在现实主义的表现方面上超出期待了。不过必须要说这部动画比较挑人：用艺术批评视角来讲，我蛮喜欢这个短篇集的 。但在听取现场一名9岁男孩在导演见面会上的提问和导演的回答后，我现在不太确定一般大众，尤其小孩子，能够理解它的美感，甚至作者想表达的信息。
看小火车的时候我真的好担心，担心一家三口都遇难了
值得！各有千秋，喜欢3、5、6、7，儿童片中的文艺片，小观众可能看不太懂，有些情节甚至对于成年人都比较晦涩难懂，比熊出没之流好太多了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
