被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好莫名的剧情，人物也很单薄……浪费了原著。
上影CGV大宁国际，3.3分。所谓推理毫无参与性的年代剧本杀，但是九十年代的年代感（一种混乱、暴力且未经更新的街景）的娱乐化使用还是不错的。另外就是第一场鉴宝戏的动画还蛮不错的，建议国内的国宝/国潮节目可以试试这个风格（估计没人用过就是比较贵了）。辛芷蕾、雷佳音还蛮迷人的，那个…… 李现是走（老成）靳东风么？
葛优和咏梅哎！！！
作为亲王粉去看的，虽然剧情改编程度不小，但在具象化书中人物这个任务上是合格的，不过对于没看过原著的观众就太多没解释清楚的了，特别是许一城为啥要送出佛头。。。还是有更好的改编方式的。
影版，真不行。不知道这部电影目标群体是谁？原著党？大部分细节缺失，配角故事线强化（还可以），但缺主心骨，原著党不满意。其他观众？细节缺失造成逻辑不严谨，观众不是傻子，会衍生一系列疑问。这部作品最大的家国情怀没体现，造成的矛盾和疑问无法自圆，实在是可惜题材了。剧版比之强太多。
跟辛芷蕾这个CP我可以磕
一股浓浓的90年代气息，更喜欢电视剧扮演木户加奈的田中千绘
节奏紧凑，演技OK，特效有点糙，剧情嘛马马虎虎。1942年北平就开始公开处决汉奸了？好吧，小瑕疵，硬要圆回来的话，可以说是发生在非沦陷区。最大的问题是许一城怎么知道最后日本人会把佛头送回来？串通好的吗？
7/10自我感觉还是挺不错的，故事虽然比较简单，但是整体呈现还是挺丰富的，鉴宝，夺宝，解谜，下墓，揭秘，按部就班没有惊喜却也完成的很工整，当然几个演员也是影片的加分项，除了主角雷佳音外，最惊喜的还是葛大爷和咏梅，为影片增加了不少亮点。
夺宝奇情，怪力乱神，故布疑阵，漏洞连连，像是书页泛黄的地摊文学。不管有没有营养，总归是一碗爽口的猪油炒饭。
有点中国的《国家宝藏》的感觉，情节有些硬伤
“阴在阳之内，不在阳之对。”当时看到墙壁上这一行字，我就猜测真佛头藏在假佛头之内。后面从挖墙壁开始都是白费力气，许爸直接告诉许愿不香吗？非得设这么多谜题给儿子解，险些把自家三代单传给葬送了。
剧情发展就是解开一个答案火速前往下一答案的“解密综艺”。其间的逻辑漏洞和人物动机漏洞多如蜂窝，基本上全都立不住。
李现的演技 从头到尾就别变过脸 也真的是无敌了，两个比鉴别古董 看的头皮发麻…好尬 整个故事桥段就没有一点惊喜…
还是加个老前提，国产商业电影，合格了。依然也是国产商业电影的通病，乱七八糟的节奏变调强硬撑起来的电影。盗墓笔记之后，网文这个巨大的剧作宝库开始不停的被开采，所以我们看到了各种这样极具《鬼吹灯》或《盗墓笔记》式的小说被改变成小说或剧集，这不可以说不好，但解密似乎成了国产商业电影的一个成功密码。总之这样的电影可以吸引人去看也能饶有趣味的看完，但也知道不是好电影，硬撑着把故事给说了的感觉也让人异常的奇怪。
故事设定是上个世纪七八十年代，但是整个片的感觉就明显是现代人穿着那个年代的衣服在演戏。先看过的电视剧再来看这个，感觉一般
从火车站那场戏开始崩坏。然后所有情节都太无聊了。并且几乎没有任何奇观，挺失败的。光致敬活着没有用啊。不管是砖头还是佛头，都毫无重量感，演员表演的时候也不掂量掂量。。
虽然有些地方经不起推敲 但我还是紧张兮兮地看完了 客观评价 还是行的
看原著的时候就有一个疑问，归根到底许一城给日本人的就是真品，那他这汉奸也不算冤啊。而且所谓让老朝奉以为是假的，难不成那个年代老朝奉还能去抢日本人？
被串联的造型，而非叙述。角色间动作早在发生前就被知晓，除类型的姿态外不存在关系，于是趣味便无从谈起；制作方像是把所有力气都花在了概念的设置上
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