年轻有为的王鹏（于洋 饰）在大学毕业后创立了自己的公司，如今事业步入正轨，他和恋人同时也是公司项目部经理齐菲（温峥嵘 饰）琴瑟合璧，即将走入婚姻的殿堂。就在此时，父亲准备再婚的消息突然传来。王鹏的父亲王志中（谢园 饰）是一位德高望重的退休教授，单身多年的他与照顾自己衣食起居的保姆金凤（刘莉莉 饰）培养出感情，可是这段黄昏恋却遭到儿子的强烈反对。几经波折，两位老人终于如愿成婚。王鹏在婚礼上惊讶地发现，金凤的女儿竟然就是他在大学时代的恋人陈彩玲（桑叶红 饰）。
彩玲的再度出现让王鹏的心里涌起波澜，而金凤好吃懒做的前夫则由让新婚的两位老人凭添了无限的烦恼……
演的啥呀，如果不是因为一直在跟朋友聊天吐槽，可能早就睡着了。用剧里台词来说就是，太暗，看勿灵清。
这黑白调色，难道，只是为了，过审🤔？
看不进去，也没怎么看懂，只能说是国内战争片里面少有的不主旋律的电影。
看评论都在和伊万的童年做比较，就想着来一探究竟，确实没法比，但也属于具有艺术性形式大于等于内容的故事，中国美术学院出品
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
本来觉得实验电影值得鼓励，但映后交流会主创的言语，让我觉得，呃，只是一群人的自我满足吧
谁tm说主旋律不能搞艺术/艺术片不讲主旋律？
逆行在悲凉大山深林深处的孤勇者
艺联发行，美院作品，BJIFF天坛奖&最佳男主&最佳摄影，才知道幕后有这么强大的班底保驾护航，本片摄影极佳，有点对标1917和索尔之子的意思，我也承认有些段落确实独具匠心很厉害，但成也摄影败也摄影，于我而言电影艺术不仅仅是美术艺术，有些暗景的灯光似乎要亮瞎我的眼睛，让人视觉疲劳，更多的时候还是如坐针毡。
3.5 洪队符号化，太多概念堆砌。（最后一场戏共产党指着国民党，置换立场，血雨反思革命）
十几年前上大学那会看了很多美院派拍的“电影”，如今这么多年过去了，居然还是这模样，黑白、烟雾、逆光、水下、颜色、环境音，一样都没落。真好，一部就让我祛了国内电影节的媚。
2.无效的跟随式长镜头滥用，挺废烟饼的。对标伊万的童年 看不清人脸 更别提表情细节 比较好的几场戏 开头的是湖里男主想象的尸群 男主引领大家去炸国民党炸药库的山洞大斜坡大仰角 其他令人昏昏欲睡
自然和人物割裂到分主客场，人物天生待着诡异的纠结和使命感，两种纠缠到使人物本要极狭处窥光的主旋律成了雾中鬼影般的存在。
看睡着了两次…节奏有点慢，然后前面卖惨后面又开挂…就…不行啊
我看不懂 但我大受震撼 道理都懂 但是2D拍出了3D的暗 有点费眼
看睡着了两次…节奏有点慢，然后前面卖惨后面又开挂…就…不行啊
黑白电影决定着这是一部纯粹的艺术电影，不含一点商业元素。为数不多的有色彩画面是送饭的为数不多的治愈画面。诗性的水墨画风格，画面很美，确有国美风格。
2021年北影节的天坛奖，其他入围电影都在讲故事，只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了，直接简笔画勾勒，寥寥几笔画出全片架构，然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面：潜水渡河，以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
虚有其表，严重偏科。从去年北影节对该片震撼的视觉呈现有所耳闻后，便一直期待着它。不愧是出自中央美院的作品，灰调的颜色，典雅的构图，满屏的丁达尔效应，画面既赏心悦目又颇具意境，尤其是开场的长镜头和单人逃难戏可谓是十足的惊艳。但当开始进入正文、介入叙事时，该片则成了一个刑天，我们只见其噱头满满的躯干，缺见不到其实实在在的头颅。直白粗暴的故事，扁平的人物，呆板的台词，无意义的群戏刻画，强硬刻意的情节（无铺垫，无结构），明显能做戏的地方要不就生硬地一笔带过，要不就理都不理。再加上导演无意义地追求长镜头却违背了长镜头的调度规则与其凌乱的战斗视角调度，摄影机不合时宜地运动，糟糕的演员表演，和粗糙的配音。这一切都不禁让人觉得，这部电影就只是几万张画堆在一起罢了。请先学会制作合格的电影，再去考虑拍文艺片吧。
表达是完整的，虽然没有类型化的坚实物理动作，也不是说碰瓷，的确处处是自由间接引语。这个调色也不是水墨，这个二元根本就不是黑和白
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