被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总体拍的还是不错的。不过我是原著党，一般不喜欢修改原著，不过完全忠实原著也确实不好拍。看的过程中，有一个女熊孩子，全程不停地大声描述剧情和说话，全场就听她一个人叨叨叨了，我开始还以为没家长，散场一看家长就在旁边，根本不管。真是有人生没人教。散场全过程，那个母亲一直低头刷手机不抬头，本来想瞪她一眼，可人家不给目光，看来是知道不管孩子会招人讨厌的，但是必须这样做，就是想培养个小霸王出来。
这片可能是因为改编日本小说的缘故，有点儿不像韩国的警察，但里面的风格还是不错的。如果我是恶魔，那就让我去抓住比我还恶的人
虽然都是熟悉的味道，童年回忆拉满，但是整体上有点糙，并且感觉价值观的设置上存在混乱、复杂化，既想帮孩子说话也想替父母辩解，导致最后不得不偷换概念把成绩好和学会爱对立起来。（中国的娃真惨，一直宣传素质教育不唯分数论，长大后才知道社会上最看重的就是成绩）
我爱赵震雄，我也很爱佐佐木让，但这部表达不够好，日韩本该最擅长拍警察电影的，可惜男主表达警察魂有点儿刻意生硬。
好一般的片子，不像样的打戏不像样的转折和人设，没有什么亮点。崔宇植转型得好好挑本子啊，气势还不太够，但真够利落。适配性很强，加油！
童年经典👍🏻，但给我看得越来越感觉焦虑，哪怕后面有反转，但还是处理得不够好，剧情，台词各方面也不太好。★
如果想要阻止黑暗蔓延好维持住大片的白 不可避免的会染上一身的灰 剧情有些地方对我来说有点点莫名其妙 而且剧情在看开头的时候就基本猜到 但小崔在里面太憨憨太可爱所以再加一星🥺
又臭又长，崔宇植的演技好浮啊，和赵震雄简直不在一部戏里
在郑渊洁超过四十年的创作生涯里，他塑造了几个陪伴几代人成长的著名角色——
虽是翻拍但韩国真的好喜欢塑造“坏jc”形象，程序正义vs钓鱼执法咯，搞不懂这玩意儿搞2h还没拍出什么新鲜东西，比较失望。或许财阀系统就是全员恶人吧
讲出了一些教育行业的问题，算是比较大胆说事的儿童片。但显然没有想清楚如何拍小人，很多可以延展的拍法都没拍出，略感遗憾。
小崔和后备箱的关系就是 他生来就是会被关后备箱然后被拍下让我流鼻血的 韩国人 你们真的很懂😳
没有看过原著，猜了好几种思路基本都中了耶，不是太有新意，叙事剪辑感觉有点乱，为了🐻来看的，简单期待下第二部吧～
感动～为怀旧。想得到艺术的享受，还是要看老版动画《鲁西西奇遇记》。我国的美学教育真的是断层了……希望郑渊洁的IP可以有大资本介入，好好运作，而不再是家庭作坊。专业的事还是要专业的人来做。/满场小孩子，都看得特别投入，高声讨论、和银幕里人物对话
不是我严格，是这部真不在韩国犯罪片的及格线上
剧情挺紧凑，演技也都在线，就是剧本稍微老套了一些，就是警察在灰色地带斡旋的一个故事，没有什么太新颖的点。三星。
剧本没有特别出彩的地方，演员对手戏很好，好久没看到不骂脏话的韩国警匪片了，很成功的商业电影。
对于这个卡司表和人物设定来说，剧情太平淡，节奏不紧凑，没有很吸引人目不转睛的点。崔宇植属于是蛮神奇的一个年轻演员，时常让我在觉得他“很好拿捏”和“非常难搞”之间横跳。
剧情和演员演技都是可以的，大爱崔宇植！可能是三观问题使我给这部电影打了一个低分。结局是有些没看懂的，全程我在觉得胖警察做的事儿太离谱了，自己做着违法的事情去抓违法的人，就离谱？没想到结局崔宇植竟然也成为了和胖警察一样的人？！
是非，黑白，善恶的对立，灰色地带的讨论，不算韩国很优秀的电影，解解乏还不错
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