A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
还行吧。剧情一般般。只是感叹那个年代精神病院的诊治手段太恶劣了太残忍了。
女性版的飞越疯人院,在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖,两位女主的颜值加分
如果她出去后,能把整个邪恶势力铲除,把她救出来就好了
镜头语言沉静优美,摄影高级有艺术感,但故事太过细腻以至于墨迹
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
当下这个社会背景下,未来怎么搞,我看也真是难办,前景堪忧。
如果她出去后,能把整个邪恶势力铲除,把她救出来就好了
就这样,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生
当你看到他们看不到的东西时,他们把你送进疯人院,说这是为你好
爸妈一言不合就把女儿送疯人院这真是亲生的吗?在feng县事件以后来看这部片子,别有风味。究竟谁是疯子?疯子剥夺人的所有权利,成为猥琐泄欲的掩护色罢了。
法国这类女性电影总是有近乎油画般的质感与光晕 如燃烧的女人画像一般 每一帧都带有女性细腻柔美的触感 到每一个拧开的纽扣 到随意盘起头发显露出来优美的脖颈线条 到眼角自然的皱纹 无不散发着温柔且褶皱的线条
谁又能说谁是疯了呢,医生为了所谓研究,残害多少女子。
她们本身没有病,是在疯人院被人逼出病来的。 女人之所以成为女人,不是天生的,而是后天形成的。 看得很压抑的一部片子。
自由是甜中带苦,意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事,压制,束缚,偏见,人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子,就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉,通过超现实元素来消解这种感觉”
“现实中的人怎么可能看待灵魂呢?”
其实仔细想想,Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想,音乐和美术都是业界顶尖级别,各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简,本片关于“gift(天赋)”和“give(给予)”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱,来自于给予他人和自己自由”,以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场,所以非常适合直接改编成音乐剧,但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众(尤其是上映前打分带节奏的资源党)抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧,五星。
“决定权在你父亲手上,应该说曾经在你父亲手上”。从女性观影角度来看,父权的压制、环境的迫害的压抑感十分真实。但凡作出与旁人期待不符合,就会认为你有病。电影里的女性在男性眼中不过是实验品、发泄处、一件可交换的商品,但偏偏不是人。舞会就像把控制着这些肮脏想法的外衣剥去,让他们有肆意发泄的端口。反正她们是神经病,没人在乎,说出去也没有人相信。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
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