一开始觉得冷特的角色多余,晓玲总要回来的,这样留下一段感情对冷特来说很残忍,后来反转了才明白根本不是穿越,是妈妈为晓玲创造的梦境,在妈妈创造的梦境里,为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色,妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
真的很好哭。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
没想到这部电影的余韵会这么长,看完一阵了,脑袋里还会回味一些情节,感慨当下与那个时代那么遥远又那么相似…
从技巧上,即使对比《相爱相亲》情节剧,它也缺乏力量,就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的,我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情,我们不需要下跪父母,我们更需要在这种亲情中,走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
眼泪哗哗的
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
靠,傻逼了!把9:25开场的李焕英看成10:25。唐探结束就换厅,纳闷就错过1分钟,怎么情感情绪就完全不明白了。煽情高潮我还以为是贾玲作为新人导演的实验手段,把尾声挪中段,没想到真是结局啊!估计不会再看一次,那么为了对只看了不到一半的导演处女作保持善意和片面公平,四星吧
我也哭了一會兒,然後忽然又冷靜下來了。對呀問題就是為什麼我們總會覺得母親不快樂?而又為什麼會覺得如果當初母親嫁給的是廠長的兒子會比嫁給工人幸福?細想其實是可怕的,代表我們從小就意識到媽媽总是在犧牲,媽媽在成為媽媽後就再不是自己了,就必須要犧牲,像電影里自打孩子生下來沒買一件新衣服,在大雪天里捨不得坐車。母親無法前進把缺口轉向了孩子,所以我們明白了只要有出息母親才會快樂。可是什麼叫有出息啊?電影里又給了答案:有出息就是名和利啊,上名校,一個月賺9萬,開敞篷車。我哭著哭著就明白了我就不該再支持這些鼓勵女性自我剝削的電影,我的眼淚到底沒價值,但把我們從這些母親=犧牲/兒女的人生最大價值=要給父母長臉/成功=金錢地位這些陳舊價值觀解放出來有價值。媽的。
一般,故事老套,范式表现,穿越梗用的生硬,复古情调模板痕迹严重,就像点了一键滤镜,观影全程很努力去感受了,但还是没法共鸣,贾玲哭戏那段彻底出戏,再没进去。衔接和感情比较突兀,隔靴搔痒没搔到痛处。
上映前评价不好,我就觉得就当爆米花搞笑剧图一乐吧。看到一半觉得这绝对算搞笑剧里的一流作品。看到最后,我错了我全错了,这一流喜剧啊,好笑但又戳泪点,而且这泪点真的不是一哭即完。还有片尾那些话让我回顾起剧情更难受了,说贾玲靠妈赚钱的能消停会儿不?
80年代性转夏洛一点不烦恼,从头到尾的无聊和尴尬,贾玲说说是讲述自己和妈妈的故事,其实真的和妈妈一点关系都没有,尤其是李焕应这个角色,就是一个工具人而已。一个小品撑长到电影长度已经很勉强了,结果还在小品里面套小品和段子就更让人难以忍受了。整个故事真的可以说一马平川,没有真正的人物矛盾,没有真正的情节波折,甚至,连整个故事的情感支点都是虚的,剧本的堆砌感实在是太强了,结构散得一塌糊涂,观众是真的好骗呀!
沒看過原來的小品,大概猜到了是給媽媽遲來的情書,但真的特煩這種以私人情感綁架觀眾的片子,說白了就是導演的自我感動。在小品中插穿越梗就很離譜,何況你才從天而降剛醒凳子都還沒坐上張嘴就來句“現在是哪一年”我就真的很想罵人了。小品梗都好過時很爛俗,張江的演員一張嘴真的很想讓他出門直走上春晚,大哥這不是你的舞台。最後日劇跑眼淚直掉強行煽情影廳裡前面笑得有大多聲的觀眾哭得就有多難過,我真的全程白眼,累了。一星給你媽吧,現實中的那位。
说实话吧,这要都算电影,电影的门槛是太低了点。
国产+喜剧+催泪=烂片,这是豆瓣一贯的风气,因此我知道自己的评分一定不会公允,这里有掺杂太多我的主观感受:有生以来第一次在电影院哭得泣不成声。
somethoughts:现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了,虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里,被缩窄在一个小地方或小单位,但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒,而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西,就是那句“《我的区长父亲》”。
一个看完会百味杂陈的电影,一个让人反复揣摩咀嚼的佳作,顿时说不出话来,感觉我要好好消化这个故事,他竟然是真人真事改编的,哇偶,太厉害了,太棒了
“因为妈生了你啊。”
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
我们尊重贾玲对母亲的爱,可谁来尊重电影呢?
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