Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
为了ED加一星，故事毫无新意，人设和造型总有一种似曾相识之感，让我想起火影、死神还有其他好多动漫……
最后很明显得能预见到，在混乱世界中，“众人皆醉我独醒”的人，如果不甘同流合污，那大概率受到悲剧的收场，令人无奈。
看不得这种揪心的东西
实话实说，我看的太没意思了，断断续续，还是我层次不够啊。
很喜欢，从开头的长镜头就开始喜欢，之后，画幅设计、充满怀旧感的胶片，一幅德国浮世绘悦然眼前。一个小人物也可窥见大历史，风雨欲来前的社会终究无能为力，就像小人物湮没水中，波涛继续翻涌，仿佛他从未存在。
在名利的诱惑下，背叛了爱情，不付出就没有回报这就是交易。
为了圈钱的剪辑缝合怪，如果不是鬼灭之刃的IP直接给1星
这部大概是来负责轻松搞笑的 承上启下 越来越期待了！
一个不想随波逐流的人需要付出多大的努力才能够正当的活下去；一个不会游泳的人怎样才能去救助一个看似要溺水身亡的人；是不是一定得有人死去故事才能够结束——总之不太开心。
本以为是混沌无序的，如此的年代里主人公法比安却延续了动人的单纯
超一→全天超一
魏玛共和国时期最伟大的作品。三十年代的德国，纸醉金迷和开放性宛如二十一世纪的好莱坞，令人咋舌。
2.布莱斯·帕斯卡写过一段话，其中他提到，秩序是死亡的预兆
饿了偷东西跳舞那段，很可爱耶。法比安，法比安。
如同所有微不足道的或许不合时宜的人类，法比安的幻灭甚至没有任何轰烈的情节，可能亦无太多人在意。镜头俯拍掠过的浪潮，时代骤变中，一切都泛滥但又奢侈。亲吻的是玻璃还是彼此的嘴，风吹动的是门帘还是最后的梦。一些动人的情感画面随着镜头视角的慌乱转变灵光突现，但最终都如被焚烧的笔记般不复见。
《法比安》——一个人是存在于社会之中的，这是不争的事实。他在孤独中生活和死亡，就像伊凡·伊里奇一样。我认为牺牲参予来强调孤绝，要比牺牲孤绝来强调社会情感来得高贵美丽得多。托翁在小说里写了这样一个人，可以作为法比安的反面，以及他的无从安放的道德感，都会想起中外文学作品里如贾宝玉（红楼梦）、奥斯卡（铁皮鼓）、默尔索（局外人）等等伟大的异类，更加让我觉得在一个容易内卷的时代里，突出个人情感的重要性和必要性。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出，法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说，也在进行本雅明式的闲逛与收集，然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示，它是历史的catastrophe，以男性或女性的声音现身，或以黑白的拾得影像出现，这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能，而是衰减为纯粹的具身体验。
20220618.三个小时，支离破碎，恍恍惚惚。。
3小时不长，两个失业写作者的一生，深沉，古典
202202正好对上口味了，长而不腻。30年代的魏玛德国，声色犬马，光怪陆离，人们在集体无意识中走向毁灭。尺度很大。混乱的现实中没有理想主义者生存的空间。城市和乡村，历史与现实的对比很有趣，画面质感强，可看性和艺术性平衡得很不错。
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