------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
不错的类型片，反转很多，但不是那种恍然大悟的反转。
5.5。没有一件事情讲得通，我是造了什么孽浪费时间来看你们扯这么多烂犊子？
多重线性叙事节奏，整个电影像拼图一样，每出现一个新角色，都会补出新的证据与真相来解释和掩盖故事的发展。结局暖心，看似最恶的人偏偏是善良的人，而最卑微的人也成了英雄。
没什么太大意思，故事靠巧合推动。节奏看起来快，但实际上无意义的废剧情废台词挺多。表演也就那样，前期故弄玄虚的地方挺多，最后感觉就是不过尔尔。
给三星多了，给两星少了。挺没意思的，各种花里胡哨的剪辑和演员自我感觉良好的用力表演。
比扬名立万好多了，扬名立万的大致就是6.3分的水平，而这部电影能达到7分的水平。
故事还算是不错的，差在摄影，剪辑和演员，尤其是年轻的主演。新人导演需要一个好的老导演监制来把把关。
似乎很久没在大银幕上看到这类编剧精妙的“小”作品了，就是尽管你知道到最后一定会有一个把所有认知都翻转过来的套路，却也无伤大雅的那种。对于真相不断的抽丝剥茧是这部电影最为有趣的部分，窦骁放下了小生的架子出演整个故事中最重要的反派，抛弃了个人形象倒也完成得不错，加上一向无可挑剔的范伟和张颂文的配合，这个小格局的故事绝对是这周大银幕上的惊喜之作。
配乐和转场流畅 整体还可以 但还是有点耍小聪明 并不算太高明 算是把悬疑片常用的反转和犯罪片惯用的人性流都一股脑用上了
虽然结尾慢慢成了闹剧，但是剪辑手法还算讲究，一个一个悬念展开，感觉还是蛮有意思的。
低成本密室剧本杀电影，还可以的处女作，但是剧本链接略刻意，逻辑有硬伤。
反转一路接一路，编剧太厉害了，偶尔的笑料让人忍不住，力赞！胡明的表演太精彩了，反而是让我印象最深刻的角色
层层剥茧，但其实剧情还是不太行，看的人有点累。范伟老师不卖拐了之后真的好厉害啊！
剧本故事完成度还是不错的。
最后感慨一下全民脱贫政策的伟大，希望这些苦命的孩子们能够逃离这类命运。
完成度非常高了，而且成片的多视角的来回时间线叙事使用的这很到位，但是这个底确实不够味道，前面的剧情在制造层层上升的紧张气氛，最后的底收在外卖小哥上实在对不起前面，感觉让人一泄如注，成为全片的命门，否则就是更好的佳作了，看来编剧编到这里也是黔驴技穷了。另外就是范伟的演出实在很棒。
整体不错 结尾有点差强人意 竟然笨到要推着冰块走？！
还不错诶！筒子楼，霓虹灯，身份特征明显的几个人聚集在同一间屋子。封闭空间小成本黑色幽默犯罪悬疑电影，多线叙事加精彩的多个反转，剧作逻辑清晰，每个人的行动线也在叙事中逐渐明朗。但觉得最后结尾可以处理的更好，好像哪个方面都差了一口气。总体还是好看且精彩的！
可惜了，市场现状是悬疑必须搭上喜剧才能卖。
涉及拐卖儿童犯罪。可恶的人贩子。
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