被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很一般啊，后面蛮乌龙的。还以为那个房主or司机会是最后的大boss。。。。
片子不错啊，这分太低了，片子好几个反转，不到最后都不知道谁是才是凶手，女主也好惨，被闺密和老公双坑！！！！
今年🐴的華語片品質真的都一言難盡😢… 造型指導'許力文'，聲音設計'杜篤之' 感覺前輩們真的盡力了… 溫貞菱入圍女配角 算是有演出酒家女的感覺… 范少勳的老鴇角色 換劉冠廷來演可能更有味道… 納豆延續[同學麥娜絲]的怪宅造型，算是本片比較自然的一個笑點… 所謂'大尺度'淪為噱頭，'性'的場面穿插得非常莫名和沒必要… 建議編導重新檢視劇本結構和每一場戲的功用… 都更計劃/'小姐'產業/美術館(小三懷孕) 三條線的情節，裡面的每個角色 都非常刻板窠臼… 要寫'人的寂寞' 卻也只是停留在情緒(情慾)宣洩… 觀影過程非常煎熬… 輔導金拜託不要真的一扶就倒😢… (2021TGHFF)
贴着情色标签被严格“审查“后的电影，那种低层人物的无奈也没拍出来，但女一女二长相都还不错，勉强3星
是有点质量的小悬疑小成本作品，但是吧，后面讲的有点崩了，故事发展有在预料内，很多点都是故弄玄虚渲染悬疑气氛，实则早猜到了
我发现个规律：99%的美国电影，villain一定是英国人（或英澳口音）🌝
我很好奇性在一个饱受压抑的社会中，在我们的生活里到底充当着什么角色，是欲望的宣泄、寂寞的消遣还是爱意的表达。我发现对于现代人来说，性和爱可以是完全分开的两码事，做爱但不谈爱，尽管在私密的空间总会萌发出千丝万缕暧昧的联系，但我们还是宁愿不谈爱。藉由声色犬马来掩饰孤独的内核，在夜晚发着神经质的疯，不想一个人却又到最终都还是一个人。
什么垃圾电影 最后25分钟的反转真是当观众是傻逼吧
感觉一般般，法国的监控太不行了，连车牌都拍不清楚。棺材上的钉子也太不紧了，一根鞋带就能拔出。
摄影不错，故事太弱，能够明显的感觉到导演要说的主题：孤独，但是只通过“性”的方式来表达，未免太过浅显与单调，好的摄影能把把演员拍得很好。
环环相扣，剧情慎密的黑色幽默，意料之外，情理之中。
Queen B这部也是豁出去了 剧本好无聊 太烂了 最后一幕抱着孩子把老公打倒在地下剧情逻辑先不说 想做个女性爽剧也不用这么无脑滑稽吧（网飞剧质量真的良莠不齐
越往后越觉得扯 …一个陌生司机为啥对她那么好？黑警察失足摔死 房东失足摔晕 闺蜜也被一耳光摔晕 导致淹死…这安排的太牵强了吧……女主当面揭穿房东偷窥癖 又当面揭穿黑警 最后又揭穿前夫…我服了
还行吧，剧情有不合理的地方，不过女主力气是真大，推搡中要么给人推到后脑勺磕桌子上，要么直接给推下去摔死了hhhh
爱偷窥的呆傻房东 刷个性的国际难民 有前科的废材警察 超自恋的意外丈夫 倒大霉的塑料闺蜜！！！
前期那种孤身一人在未知地方的不适感很到位，后期开始调查之后就各种问题，特别是最后的“反转”
3.8吧也没有那么烂啦 虽然很早猜到结局 但是也算那种放松的爆米花剧 可以看看
整部片子节奏不拖沓，代入感很强。但个人看完觉得逻辑有问题，果断给三星。
女人啊，不需要结婚的，这样起码可以放心的有个闺蜜
反正就看着挺脑残的，女主也牺牲挺大，基本全素颜出镜，够勇敢
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