拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的，共鸣更多，我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
看不出苏打有多喜欢永野，也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打，也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华，到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头，还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
分数：73
剧情很俗套且充满着自我感动，像男主这种混蛋人设，导演还妄想用所谓“电影之神”的情怀来打动观众吗？如果没有菅田将晖压根不会看。
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
感觉跟着老头一样的人多了去了吧，到最后才醒悟，来得及么？北川景子真漂亮啊！
土味有点重啊，哈哈哈哈，不过差点看哭了，电影梦真的太难了
为保证客户资产密码，男主被纳粹禁锢、折磨，靠着一本棋谱熬过了战争，战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛，应为男主幻想出来的？
z一个被纳粹关押空寂折磨致疯的奥地利公证人，靠着一本国际象棋棋谱进入了这个他原本不屑一顾的领域，靠其坚持也为其迷失。//原作者在此作品后和妻子双双自杀，心境交缠呈现。都是悲剧
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题，虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的，电影之神也会用小伎俩。
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱，验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角，对go酱不同时期展开的描述，年轻的淑子视角和老年后女儿的视角，因此于一人身上，呈现出两种不同的轨迹。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍，他对电影可能有爱，但却是让人有些无法同情的爱，剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事，但处处捉襟见肘，百年献的是女性追随的礼，而非电影自身不断血肉革新，光影更迭的礼，可惜。
导演一贯的风格，平淡有温情。北川景子好漂亮。
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
“太阳快要沉下去了！阿乡，你跑过去请太阳再等一下！”
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士，酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁，谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运，覆巢之下无完卵，结局很唏嘘。
好像是第一次看山田洋次的电影，终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”，电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想，展现的方式又是那么脉脉。
只为坚守职业操守。
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
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