這種嘗試還是不錯的,把文藝小清新和驚悚懸疑兩種風格融合了,但是融合得並不算好。而最重要的問題是這兩部分的觀衆品味上大致是很難重合的,因此前半段越討人喜歡,後半段就越會讓人嫌棄,感覺不知究竟看了個什麽。而導演的立意也非常飄移,前1/3似在懷舊,中段又開始揭露華麗表象下的陰暗,然而到了最後又變成了女主反殺,男性鬼魂在求救。所以究竟這是想怎樣呢?兩位女演員是全片最大的亮點,簡直美翻了,但是那位黑人的嘴巴真有點難看。
5.0 如果说前面是商业考量下不够暧昧的复古腔调,在循规蹈矩之间捣鼓出了一些giallo电影的全新思路的话,结尾就完全是在摆烂,为了所谓反转反转再反转而破坏全片架构的典范,只剩下了掐媚不堪的创作态度,比较一下未免也太奇怪了。还有就是,真没必要整这么多金曲串烧,真的。
不断地切换过去与现在、梦境与现实,灯红酒绿纸醉金迷反复照进现实,到最后还反转了一下子。
美炸的60年代和女二,但是叙事也太啰嗦了吧!看一半还在云里雾里的,女主像个吉娃娃一样看见个影子就直接原地自爆,看的我都想骂人了,女主你丫有病就去看,别一天到晚祸害周围人!还有谜一样的痴汉鬼,尼玛住楼下的真凶你们不缠,天天缠个乡下妹,还真是鬼怕恶人,人善被鬼欺啊!呕
看得筋疲力尽,救命。
前面打开新世界越兴奋 后面会因为越接近真实而不适 这也许就是常说的好看得不真实 真实得不好看
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
太难看了,想不到埃德加赖特也拍浪费资源的电影,这部电影最大的优点,也是最大的浪费,是正确选择了两个好女主
马马虎虎可以看,女主没的说很不错,片子最后确实有点夸张了
冲着Anya来看这部片,看完粉上了Thomasin……
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
实际上视听很赞。但是,女主的小男友丑到难以下咽,为啥选两个美极的女主,男的选角却如此随意。黑人完全没问题,但一定要选个嘴如此凸,牙如此大的嘛,万圣节Kiss那里,一裂开牙那我以为是恐怖剧的特效来着。后半段,太神经到以为是心理剧,却原来是神神叨叨的东西,太毁了。现实中如果有精神病家族史的人看到幻觉,请向专业医护人士求助,你就是病发不是看到鬼。
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
多少有点猜到,但又使了小心眼再转到,怨灵的因果嘛,但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒,这是我的原因,不纠结。
“我只是希望我能像其他人一样。”
形式大于内容的歌舞mv,视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
不会真有人觉得嫖客死了就会变得很可怕吧?不会真有人觉得妓女反杀就是大反转吧?导演对性别运动的嘲讽振聋发聩啊,何必结尾再一番讨好呢?到底有没有ball啊兄弟?
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