片中有大量展示人物背影的镜头,里面藏着世人所不得见的另一面。这是属于暗和鬼的一面,却并不是病态的一面。与之相反,恰恰是人脸上所显露的,才是疯狂、狰狞与罪恶。
patriarchy is what defines insanity.
掙脫父權社會的枷鎖⋯⋯Nous sommes libres, nous sommes fortes, et nous sommes éternelles.
2.5。关于家庭的美好童话…歌也不太好听,没必要那么多人住一起吧,女主也是挺辛苦的,而且不懂本身就没有gift的奶奶怎么就瞧不起同是没有gift的女主了….
到底谁是疯的呢,所有精神病院片子都可以问的问题。三星半
影评里这句说得很好
想起一句话非台词,“他们判我流放,我判他们永囚城邦。”
还行吧。剧情一般般。只是感叹那个年代精神病院的诊治手段太恶劣了太残忍了。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
反父权压迫的女性主题电影,很简单的故事叙事节奏实在太慢了,两倍速度看足够。说实话剧情有些无聊,但演员演技和服化道是加分点,拯救剧本。
在19世纪末的巴黎,当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年,医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会,吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
3.4 伴随着大提琴的风声,今晚很难分清谁才是疯子。
‘为什么人们可以相信上帝 不能相信鬼魂’前半部分娓娓道来 后半部分要表达的东西太多了 有点混乱 结局有点过去接近理想了 我是不太相信的。
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照,看了眼其他评论,发现只要是出自男人之手(尤其是差评),几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
家族里的每个人都拥有魔法,没有魔法的我就成了异类。当魔法逐渐消退,拥有魔法的人终于开始恐慌。虽然我不能搬运石桥和驴子,无法让丛林花草焕发生机,不会和动物对话,无法让天气变晴。但我可以预知大厦将倾,魔法失效,我愿意为了拯救家族去勇敢冒险,最大的魔法是面对未知世界的勇气和对家人的爱。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴,沙可已经是这个领域最著名的专家了,但对神经症的理解和认知还很粗浅,感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们,也感谢那个年代的病人们,为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献~
“女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环,是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。”
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