然而我们终将孤单。但那对你很容易。
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
太阳升起，我的身体像一条河流，流淌了许久，却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界，但或许还能感受温情的火光。
世态炎凉，又岂止在几类人或几代人之中能完完全全表达完整呢！诗意低吟，弦乐拉奏，我们又再一次想象自己的人生了！
哪里恐怖，，，文字很诗意，感觉是借女巫讲归属感和歧视
前面节奏稍慢了，后半段开始明晰起来。爱战胜孤独。
题材很新颖，不以恐怖为主题的女巫电影。借女巫的几次“生命”，讲述女性的宿命。画面美得不行，故事却残酷得滴血。
美学风格很突出，非常诗意的另类女巫题材，其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点，毕竟题材在这里，每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
在多等几年，治疗的手段快有了。阿兹海默确实比断手断脚恐怖。
7分。年轻人也会得阿尔茨海默症。女强人律师得了“早老性痴呆症”，病情极速恶化，很快就什么也不记得了。女儿刚刚送到美国，身边只有曾经十分疏离的父亲。那个错过自己童年与青少年成长时期的父亲，现在需要照顾三十多岁的“孩子”。总觉得阿尔兹海默症离年轻人很远，电影里有很多关于老年人得了这个病的故事，大多会觉得遗憾又可怜，而看了这部电影会觉得痛苦又绝望。特别是女律师在法庭上作证时尿失禁那场戏，让一个人彻底丧失尊严。虽然电影还是比较温情的，但现实中这样的病患实际上已经失去了作为人的能力，对于他本人来说，得病即是宣告了“死亡”。
“没了记忆还是人么？那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路，茫茫的人群中有父亲的关心，父亲的耐心，父亲的爱让我不在惧怕遗忘。是，还是会忘记，但心中已经养成的身体反射，让我知道他还在身边，就不用害怕。徐玄振的演技太棒了，有爆发力，也能很好的收住，每一滴眼泪都滴在了心上，女儿抓住胳膊的一霎那，真的哇的一下哭出来了。今天苏州在下雨，可以用力的哭一次。
这个题材真的太难过了，尤其是反过来，爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿，爸爸真不容易妻子去世了，优秀要强的女儿这样，一个疑问，这些责任不是该美国的丈夫来负么，一开始干嘛不联系丈夫呢，也没说离婚啊，女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
本文讲的是家庭温情故事，设置了一个非常特殊的场景，就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线，剧情设置非常的集中，删去了各种可能影响主题发展的线索，把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
止于很美的画面和表演，矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看，那妖物该有妖性，以本片的野心，对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念，所有思考和行为模式都是人的，就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看，又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
竟然不是《生命之树》的导演，风格好像，我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
拍的真温柔啊，旁白像诗一样，看完竟然有点羡慕她能体验那么多。只是玛利亚太可怜了，如果她也能重来该多好。
血腥版小森林，小女巫版成长的烦恼，我好喜欢旁白絮絮叨叨的说“哎呀哎呀”
似乎看到人类不过是寄居于不同外表下灵魂物种，面具下肉身里那个才是真正的你，不过像是穿上不同外衣只是外衣是不同人的表皮而己。
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