被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常温情感人的藏族电影，讲述一个北京到西藏的老师从一开始不适应到留在那里扎根的故事，没想到那边环境这么艰苦，厕所，住宿，吃饭都那么捡漏，不时还会跑来一只土拨鼠，在外还可能碰到狼，这是我们这些生活在城市的不能想象的，故事很有教育意义，值得观看。
“教师是太阳底下最光辉的职业。”韩松老师做到了，无愧于“教师”这个称号
人生在世事事不如意，但是不被打倒的，那就是英雄，男主是英雄
韩松母亲一定很早前就生病了，只是为了不让韩松担心才没有告诉他，母爱真的好伟大。
越真实越感人，说的就是这部电影吧，人类都是因为真实才被感动的啊！
感觉有点憋屈，老师感觉全程比较被动也比较艰苦，不过也是支教的真实情况吧
虽然没拍出特别的东西，但被质朴纯真的感情打动，无论支教多久，都会成为人生中难忘的经历
韩老师母亲说：心在哪儿，爱在哪儿，家就在哪儿真的一下泪目！强烈推荐大家看！
感觉男主角一点都没有不适应那里的气候正常，不应该会有高原反应之类的吗？
一开始朗措给了男主两个鸡蛋那里就挺感人的了，感觉这样的节奏刚刚好，但是后续有点儿太一波三折了
女主哥哥死那里，真的看哭我了虽然有预料到，但是看到这样的剧情，真的还是很难过
“老师，我们送你回家！”看到这里泪流满面。一群淳朴善良的孩子不舍的同时用行动表达对支教老师的爱。在藏区里生活条件艰苦的孩子们，他们对知识与新鲜事物的渴望，他们眼里的纯真，还有美丽的女人梅朵，他们的需要使老师不舍离去。最后老师母亲离世前的那两句话更使人震撼，无私的母亲，大爱的情怀，她懂她的儿子，她的这两句话让韩松更加坚定了自己的内心！结局也很真实，人生本就是起起落落相聚别离。这部剧应该打9分，还有一分是因为拍的太短了！不够看。
孩子们的年龄有点参差不齐，也可以理解成教学环境贫乏所以混着上课，真是不容易
喜欢这样风格的电影，特别是藏区的大草原，有生之年一定要看看，现在电影里看过了，等现实里一定要走一遭
故事很精彩，演员演技也很好，就是其中有几个学生的扮演者，看着年龄有点大，容易跳戏
借着藏区的标签，却有很多藏区的经典没表现出来
真希望好人可以长命百岁有好报唉，韩松是，大哥是，僧格也是，怎么都这么难，我入戏了所以很难过
感动肃然起敬，我曾经也有过当老师的梦想，可惜自己没有努力，确实十分十分后悔。
老师压力一定很大吧，丢弃城市的便利生活，不远千里山区支教，千里之外的母亲无法照顾，就像古代皇臣一样，忠孝不能两全，我们也一样，要工作，要生活，要是放下手上的砖就没办法照顾他们
感动肃然起敬，我曾经也有过当老师的梦想，可惜自己没有努力，确实十分十分后悔。由奢入俭难，在城市生活算不上奢，但和大草原对比确实奢侈了，男主开头说和大多数人一样是趁年轻镀个金真是人间真实了，然而即使是怀着善意怀着热爱，又有多少人能坚持下来呢？
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