被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看片名会想到阿莫多瓦，其实是翻拍的韩剧《世界上最美丽的告别》，预测可能会因为翻拍招致一些质疑吧。我主要是看入围了北影节主竞赛单元，点开淘票票看有点映就顺手买了张票看看。发现不一样的是徐帆这次成了女主角，一样的是依然饰演一个温柔不失坚韧、勤劳不失优雅的母亲形象，的确她非常适合这种角色，但是似乎也已经完全被禁锢了，当然从选角来说，张婧仪（好美）版的女儿和许亚军版的父亲都不错，包括吴彦姝饰演的奶奶和张歆艺饰演的病友都还算可以。不得不承认观影过程中有好多处情节我都非常触动，甚至有些激动，可能因为年纪大了，经历的事情多了，会想到自己身上的不少过往，再加上身边一个很重要的人现在也得了癌症，正在化疗，所以就还挺难受的。希望她能尽早战胜病魔吧！只是电影走的还是比较传统的苦情风，但是俗套归俗套，确实挺有效。
金图企鹅寻找裸礁繁衍，气象气球升到高空观测，我妈出现在每个角落监视我的生活。她在院长室替爸爸要回职业的手术刀，在演播厅替我拾起尊严的提词板，在厨房腌制不会发霉的酱菜，在客厅擦拭不曾省心的柿子。她放弃了南极科考选择了我，我用长发替她接回青春。不想活在她的控制里，只怕没了她便不能活。
52'女儿“见鬼，今天走哪都是错的！”妈妈“人生也是这样啊，叉路口很多，错了不要紧，回到正道上就行。”
这两年国产电影拍女性题材的太多了，拍母女关系的也一大堆，您这真是拍晚了呀，又拍得这么没性格，那可真是毫无存在感呀。
狠狠喜欢了 连着刷了五遍 好爱冷脸山田杏奈啊啊啊啊
一个有原著的东西拍成这样……如果不是因为外国好影视剧的中国化这件事情还有些意义，它一定是一星
季老师的母爱太无私太伟大了，完全都已经失去自我了，不过也正是她的选择。
一个女人要管吸毒的弟弟 老年痴呆的婆婆 要管她丈夫 还要管她当小三的女儿 最后还要死于子宫恶性肿瘤（刘玫那个角色 说出“我喜欢喝酒” 我内心：我妈妈本人
电影频道在放，看了一会我好奇，这情节，哪年的电影啊？结果一看豆瓣，嚯，1202年的
高中时的爱情，就是这样扑朔迷离。年轻人本该如此，但也就如此～
没把孩子当成一个独立成年人沟通，没有边界感，不尊重孩子隐私权，这妈妈身上反应的教育问题太多了，即便带着爱方法错的就是错的，可怕的是她从头到尾不意识到自己方法有问题，这也是很多中国父母的问题，一句“我是你妈，我为你好”好像能掩盖一切方法错误。电影里一旦方法错误导致产生矛盾冲突，突然就强行煽情母女情深缓解冲突，电影背后歌颂的这种东西接受无能。两分是给爸爸的角色。
我看这个电影纯粹找虐，我早就知道徐帆会演得特像我妈，还真像，前半小时简直每一分钟都在一刀一刀剜着我的心……可惜半小时后影片对四期癌症患者和家属的生活状态刻画过于理想化和浪漫化，使得电影流于廉价的煽情，遗憾和亮点一样多。三星都送给徐帆的表演，她也是我妈很喜欢的女演员。
前面感觉一直在被喂屎，爱酱虽然变态但自己也很痛苦吧，雪真的好呀撒西，两个变态的故事啊！！这个结尾加一星哈哈哈哈哈
很短的拍摄期，比较俗套的故事，但是因为演技的出众，并不让人无聊。
……只能说日本真的很喜欢拍疯女爱情
「唐山」开始看徐帆演了三次妈 配也好 主也好 特出也好 每次她演妈 都让我哭得稀里哗啦 这部片子算是把她在电视剧里锤炼出的演技完全释放了出来 若不是多年煽情演出的积淀 很多细节是完成不了的 在电影节奏不算连贯的情况下 这种表演方式反而能让碎片式的情节得到传播 张婧仪用最正的女主脸弥补了稚嫩的演技
阿 这
这两年国产电影拍女性题材的太多了，拍母女关系的也一大堆，您这真是拍晚了呀，又拍得这么没性格，那可真是毫无存在感呀。
韩国的电影、电视剧版的世界上最美丽的离别都很让人感动，这个。。。。
这也能he?
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