Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
因为两位主演而看的。两位不愧是模特出身，其实海报比电影更有表现力。
陌生人之间的善意馈赠，是最为难能可贵的。超喜欢的蒯老伯的故事，看完之后想去吃一碗黑芝麻糊！
我不想对主角说坚持，我想对我自己说坚持，坚持看完，然而看完依旧对日式绝症煽情无感。其实我期待这部电影是因为奈绪和山田裕贵，能想到他们戏份少，没想到少成这样，连几分钟完整的故事线都没有，直接几个镜头带过。
#2022金馬奇幻影展# 就是你能想到的那種日本電影，都2022了還在拍「哭！給我哭！」的絕症題材，訣別台詞依然幼稚，我好愛你、不要走掛嘴邊，本來還想說なな與奈緒的友情會不會多描寫一點，所以，不要對藤井道人還有流量明星的電影有期望，大家都是為了看なな跟ｋｅｎｔａｒｏ談戀愛的，結果戀愛的酸臭味都沒嗅到就分手了。
《向着明亮那方》是一部手绘动画短片电影，手绘动画画面可爱，画风灵动，七个不同风格、不同类型、不同立意的小故事都有其发光发亮的看点，是大人小孩都适合的寓教于乐的电影，很喜欢第三个地震灾害后身残志不残而努力向前的小火车，还有方言的故事感觉也不错，每一个小故事都让观众耳目一新。
《向着明亮那方》由七个小故事组成，从故事本身来说，每个故事都很简单，但简单并不代表弱智，简简单单的故事配上充满创意的讲述方式，让人在简单之中可以看到很多哲学——亲子的哲学、兄弟相处的哲学、走出痛苦的哲学、打工人创造生活的哲学……这一点是最难得的。更为难得的是，这部电影还将当下现实中的热点新闻变成了感人至深的小故事，在讲好故事的同时，还巧妙地反映了现实。
小火车触动到眼泪汪汪……每个作者都掏出自己的心把温暖的童年呈现在观众的眼中。
虽然是日影纯爱片中常见的绝症题材，但是没有预想中不加节制的催泪场面，反而非常平淡，非常克制，但也太白开水了些，甚至到最后都希望能有一场哪怕洒狗血的高潮。两个多小时的时长，亲情爱情友情居然都没有渗透。结尾樱花树下的坂口是唯一拍的好看的镜头，这样一想，好像连两位主演的美貌都没有好好利用。最后，男主的人设真的好无趣。
远不及当初预告带给我的震撼大，通看下来甚至觉得有些平淡，整体七分左右（为小松莱奈的颜加颗星）
剧本改得真的平。男女主超过预期的搭，我果然还是吃盐男颜，小松可能不属于仙女哭那类，但笨拙真挚的哭红鼻子一样动人。
帅哥美女可不可以二搭谈场甜甜的恋爱🥺坂口能不能不要再驼背了。全程都太慢太平了，看完整部电影我真的都没找到该哭的地方。当然最后女主的书独白那段还是感人的。
剧情只有2.8分 主题和演员让我加分
有幸参加了北京的首映礼！每个小篇章各自独立、以一段童谣开启，看似结构分散，实则内中逻辑、主题紧张一致，不少片段看得我一个中年人老泪纵横……孩子们的世界是天真的，只有单纯的眼光才能发现天真世界的美。非常感谢几位导演能够贡献这样返璞归真、打动人心的动画电影，不仅小孩子看了有笑有泪，各位家长们也值得一看！
有幸参加了北京的首映礼！每个小篇章各自独立、以一段童谣开启，看似结构分散，实则内中逻辑、主题紧张一致，不少片段看得我一个中年人老泪纵横……孩子们的世界是天真的，只有单纯的眼光才能发现天真世界的美。非常感谢几位导演能够贡献这样返璞归真、打动人心的动画电影，不仅小孩子看了有笑有泪，各位家长们也值得一看！
第一个小兔子的故事，我还是边看手机边看电影的，结果稀里糊涂第一个故事就结束了，后面几个故事最喜欢哼哈二将，外婆的故事最有感触。2022第一场电影就挺好。
剧情只有2.8分 主题和演员让我加分
好平淡哦，坂口健太郎和小松菜奈一点cp感没有，直接换天津玄师吧
远不及当初预告带给我的震撼大，通看下来甚至觉得有些平淡，整体七分左右（为小松莱奈的颜加颗星）
好像回想起第一次看的日影 当时日韩系全是绝症题材 相爱的人不能在一起 真爱跨越一切 多年后斯人已逝 活着的人都努力微笑着活下去 无奈它妈给无奈开门 无奈到家了
也要飞向灯火闪烁的方向。
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