被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
愿称为令和最好看的剧场版，没有廉价的特效，没有皮套大战，只有关于感人的亲情友情爱情的三条线，全是悲剧的结局，如果时长再长一点，观感应该可以更好一点，剧情还是太快了
天呐这部让我感觉我像在看牙狼，中间的剧情一度很压抑，我哭的好大声！！
唯一的缺点就是短，篇幅不够描写伦太郎和贤人这两条线，显得仓促了点，但瑕不掩瑜，整体基调跟托马老师线几乎完美，后者直接超神，是一个值得与一看的假面最佳外传之一
坚持不懈地选择善意的人值得最好的结局。
这不过是托马老师在费尽心思的拯救小陆（所有因不知真像而痛恨剑士们，深陷仇恨无法自拔的人民）的心灵的故事罢了，立意很深，但可惜很多人都没看懂。
一个所有导演都想写的命题作文，写成了美国笑话大全
一分打在看好东映在来打上面做的新尝试
对于熟悉这两年美国时势的观众而言，这部讽刺电影实在是一部爽片，故事虽然是虚构的，却全都能找到现实原型。可以说，现实有多荒诞多离谱多操蛋，这部电影就有多搞笑多讽刺多爽。
woc！这tm是假面骑士！这高质量日剧苦情戏！这逆转未来！这种成人题材引发思考的搞多点啊！！！
依旧治愈，夜晚的画面好舒服。移城吧，让巨魔妈妈跟孩子们重聚。“母爱不应被视为当然”
吐槽非常密集，all about USA 而在两个小时的针砭时弊后又是关于珍惜身边人和family，就很适合同一语境中的观众在节日里一边做饭一边看。至少这一次真的毁灭了。两个彩蛋都很妙
剧情相当扯犊子，立意没什么新意。老生常谈。
首先必须要说，这次ov外传的镜头语言和电影质感与TV本篇和（大范围上映且在上映半年后才出资源的）剧场版拉开了很大差距，一方面是只有ov这个规模的作品可以给导演更多的空间施展，另一方面是上堀内自身实力的成熟。伦太郎的天降系老爸、贤人的恋人、飞羽真的好友其实跟龙我外传的女主一样，都是主角群鞭长莫及没能保护到的普通人。但是跟龙我外传女主的直接被伤害者身份+最后还是被英雄拯救不同，这次的三人是目睹至亲至爱的逝去+拥有了与剑士对抗的力量。当然三者的结局还是有瑕疵，但是比龙我外传的生硬转折要好很多（看短评有人提到逆转未来才发现好像是有点像）。另外由于戏份分配的原因，原以为重点在有了新道具的贤人那边结果并不是（以往的外传都是有新道具的是主角）。最后，东映不考虑来个导演评论音轨吗，挺想知道导演的个人看法。
首先必须要说，这次ov外传的镜头语言和电影质感与TV本篇和（大范围上映且在上映半年后才出资源的）剧场版拉开了很大差距，一方面
其实当时看了一半就已经在沉重了。少数的人因为失去而让救了多数人的存在消失。因为无法预判的能力，曾经的失去，不再相信的绝望。然后为了这些作为朋友作为爱人作为亲人，潜伏等待，措手不及。好痛啊，所以说这背负深罪的人为了什么呢。当爱变成了罪，谁来救赎他们呢。
有着分段式的结构与比较深刻的剧情。虽然只有短暂的几十分钟，但它的表现依旧出色。是近几年中观感最为出色的几部假面骑士外传之一。
能看出编剧的野心和脑洞，但碍于篇幅限制，贤人和伦太郎的线显得过于仓促，亮眼的便是塞壬的传递和音效删减营造的气氛。托马的线……怎么说呢，有点生草，他就没想过为啥朋友莫得名字儿子莫得姓氏吗()
挺好笑，很深刻。大部分不想承認電影說出來的事實，只喜歡搞笑的表達方式，因為畢竟能坐火箭的上電視的睡明星的給美國總統發短信的都是太少數人，——幾乎所有看電影的都是路上那個聽到別人討論彗星要來了，停下來問一句「你剛才說什麼？」的普羅大眾。喊向上看的傻瓜，喊向下看的笨蛋，又上又下的白痴。現實比電影更荒誕，我只願眯起單眼皮戴上紅領巾開罵：哪個資本主義冰箱裡有免費的零食來？
对于美国总统以及科技富豪的讽刺很尖锐，但总觉得可以更好看一点
第一次在假面骑士的剧场版里看出了不一样的角度和深度，这部外传值得五星！(ps.虽然我看的不多)
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