改编自苍井blue的同名小说,佐伯莉子是攀岩社团里一个开朗天真的女大学生,和闺蜜佳乃一起租房住,俩人共同的好朋友新也经常来家里吃饭聊天。三人十分亲密,私下却暗藏着三角关系:佳乃对新十分有好感,新却暗恋着莉子。莉子找了一份兼职,工作地点是由23家公司共享的办公室。在这里,她遇到了自己一直念念不忘的邻居哥哥柊二,已经成为一名摄影师的柊二正在与同事翠子暧昧中。莉子一直在收集柊二的作品和生活的点点滴滴,即使告白被拒绝,也并没有放弃,在办公室的相处中,两人渐渐亲近。同时,因工作原因,莉子和新需要一起走访景点,接触也渐渐多了起来。莉子在新和柊二之间摇摆不定,最终确认自己喜欢的仍然是柊二。翠子却成为她们之间的阻碍,翠子撒谎称她与柊二早已有了婚约,莉子伤心离开,柊二得知真相后,正式拒绝了翠子的感情,并最终挽回了莉子。
还行吧,3.5星🌟,就是这个怎么叫熊猫呢?
然后,都是女的~
浓墨重彩刻画少数裔
皮克斯的成长内核搭配东方式的反家庭权威 简直是完美契合 虽然前半有点低幼儿童向 但越往后越燃 到体育馆大决战竟然有点日式热血番的燃感 看到华裔电影工作者能得到更多机会不由得感叹这世界上对于多元文化的尊重是在一点点被推进的 只是这一切跟简中世界都没什么关系
对这份工作太理想化了。不过我也相信,高端的鸭,应该是半个心理咨询师。
我发现这电影对于套路台词的理解和展示最为贴切,我终于明白那些台词到底是啥意思
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮,这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是,终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过,有个人设上的微妙矛盾是,长辈(父母)的特点像出自1985-1995年代,而孩子(女主)的个性则像是2010-2020世代的,推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆,同时想贴近当代年轻人,所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是,迪士尼老爱用一个适合A矛盾(自我-独特-反同化)的魔幻设定去表达B矛盾(自我-成长-反权威),因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后,无论如何也无法接受小熊猫是这个样子,脸上标志性的深棕色泪痕没有,耳朵也不太对劲,而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说,当代家长发现女儿有这能力,早就抖音直播准备参加偶像活动了吧?
三处哭点:“不管我再怎么努力,都不够完美。”“我是你妈,跟我说什么对不起。”“你走得越远,我越骄傲。”没想到不那么喜剧。戳人心,展示国人的内心,真不易。
我永远达到不了我妈心中的标准所以要让我的女儿达到我的标准,很典型的东亚母女关系。红头发太可爱了🥺
不就是女性身体和心理的成长,居然弄得这么神经兮兮的,简直对不起卡夫卡。至于反传统的那一面,背离前几代的统去继承更老的统,这是文艺复兴么?
传统的中式家庭观念与西方追求自我解放的一次碰撞,以及,最后完美的结合,既不是逃离家庭,也不是回归家庭。和家庭和解,接受所有的自己,果然,皮克斯的动画世界,永远感动永远有创意!
第三幕极大缓解了“形态”过度复古的第一幕带来的cringe
中间很感动,又有多少人选择抛弃心中那只猛兽呢
实在太可爱了!画面可爱、人物可爱。立意也很棒:成长、改变和母女关系。导演这么年轻,真有才华!期待更多自由的灵魂创作出更多关于女孩、女人、华人的故事~
青春期荷尔蒙萌动时的典型东亚式家庭价值观冲突与和解。虽然但是小熊猫它不是熊猫啊!(Turning Red这个隐喻其实倒是可爱的)要正视idol的性吸引力,正视自己的欲望,压抑还是释放应该是自己的自由选择。感谢我妈,我小时候,我妈都给我钱看演唱会。(虽然不是アイドル的…)
2.人形=超我,需要把前两者封印在一个东西里,去照料它,没有也不行,人就失去了色彩,美美的角色比较理想化,是一个可以跟它和自我和平共处也实现超我的状态
被四个女孩的友谊狠狠的暖到(虽然有些小插曲)
导演前作《包宝宝》令人印象深刻。最近正好又读到那句“性是一种政治”,我首先注意到的片子是一个完全女性力量的世界,祠堂里供奉的是女性非常有挑战性,故事本身有意挑战男性主导的叙事体系。女性主导的故事发展,主导人物关系,小女孩的视角看起来十分奇特,男性被置于被动的一方,甚至与爸爸结婚都是妈妈的选择。青春片是老生常谈,但是这部里头藏着很强的女性力量。
还行吧,3.5星🌟,就是这个怎么叫熊猫呢?
青春期的伤痛大多来源于被父母教条困住的开始寻找自我的渴望,青春里的每一次嘶吼与变形都是对家庭关系的撕扯,我们往后的人格、观念以及对待子女的态度也正是在这「自我」与「家庭」间的一次次拉扯中成型,悲剧喜剧就这么一代又一代的无止境的延续下去,多年回首,尽是狼狈。不喜欢叛逆期这个词,「叛变」与「忤逆」天然就带有着「君臣」与「驯化」的不平等属性,结尾的大战其实也昭示唯有「血与破坏」才能带来全新的关系变革,男女也是如此。
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