------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
2.亚瑟王说话含糊不清一直透着牙疼。
6.5/10 真的和不喜欢故作幽默的配乐。我总是觉得，拉斯冯已经在《欧洲特快车》里把列车戏拍到极致了。
这松松垮垮的节奏….是在消磨我的耐心吗……无聊至极
影像很棒，但是略闷，虽然洛维的片子一向闷，但这一部总觉得没有重点，太散了
Like everyone said, top-notch on cinematography, sound design and art department, but no story, only vibes. Good for eye, not for brain. The last 20 mins makes the most sense of the movie, like an ending explanation in the ending. The overall tone of the film, or from adult fairy tale aspect, it reminds me of Tale of Tales.
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影，海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容：藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程，注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考，再由未完成的故事和创作，带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次，会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作，为艺术生涯增添新的内容。
3星，本片改编自 圆桌骑士里比较有名的一段故事《高文与绿骑士》，场景布局讲究尽显骑士浪漫情怀。故事改编后有点故弄玄虚强行加戏的感觉，把寓言故事拍成了一个文艺片。但寓言故事表达的精神没变，整体观感尚可，可以看看。
看不到大银幕有点遗憾，影像包括用光都很棒。
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来；但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
就凭能够重新开一局，他就成为骑士，开挂了。讲这样个故事累不累啊。
极其反对所谓的观影「门槛论」，文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程，面对未曾读过原著的观众，创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛，由此获得更多的认同。但即便如此，这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻，间杂骑士文学的文本特质，佐以超现实桥段增加「高级感」，却丧失了创作者本身的能动性，因而观众亦有权利去批评，毕竟他们想要的远多于此。
文艺风格的剧情片。适合文青吹逼，至少能通过本片了解史诗级的原著。故事晦涩，节奏巨慢，竭尽所能故弄玄虚，浪费了镜头所营造的悬疑与史诗感。
视听还不错，故事神神叨叨的啥玩意|补完长评区大神的文章+1星，原来是个传统的骑士故事，背叛了所有“五德”，只要结尾愿意赴死就可以成为骑士，故事很古典。#sfm
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的！
无功无过的一部 狗狗确实很可爱（即使它很大只还是红色的 呜咽声好可爱🥺最后Emily的speech勉强算做一个亮点吧 不过确实 能改变世界的都是与众不同的人 btw one republic给唱的歌真好看！没看电影之前就先听了歌嘿嘿
沉重的概念体系，亟待解读而非感知，于是美丽的影像从未深入
我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工？凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸？
神叨叨的………就是觉得这种结构和叙事蛮神奇的，他为啥一直带着那条绿腰带
合家欢欢乐电影，我真的蛮喜欢这种以十多岁小孩子/青少年为主角的电影或者电视剧。。。柯南里我对少年侦探团的好感远大于洗衣机。。之前独立日二那个烂片，我映像深的点除了总统卧室，他的半弧形书桌，雷神弟弟。。还有就是几个小孩子驾车逃离末日。。。我真的会喜欢。。哥斯拉2也拉垮。。但是小女孩开车上路那一段我也真的很喜欢
D+ / 是我不太喜欢的一类电影，看起来是美的，视听是好的，但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西，精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少，作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
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