被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爱惨了这师徒情谊，影帝表现可圈可点，但更钟意大泉洋的表演。
为最后的长镜头和《浅草小子》主题曲加一星。往昔的一幕幕涌上心头，历历在目，徒留下无尽的遗憾和愧疚，不胜唏嘘。北野武在追逐梦想的道路上，遇到亦师亦友的师父何其幸运，没有回报师父又是何其遗憾，在嘶哑嗓音吟唱的《浅草小字》中，伤感、怀旧又温情。
从家庭中出走，与母亲的诀别，告别过去重生。北野武遇到了师傅深见，千里马遇伯乐，人间幸事！沉醉于学艺是最动人的时光，我们一生能有几回这样的生活，多半无憾了。勤勉的人，再加上灵光和天赋，那必然势不可挡。正如北野武自说，他这一辈子有那么多龌龊，荒唐，但喜欢他的人，无非是因为那种率性洒脱。我喜欢北野武，是从他的电影里看到一种生的悲凉，但是又能干净坦然面对死亡。纷乱的世界，总有值得的爱人，有一点乐趣可以玩耍，有蓝色的大海，有几个追求……
和师傅重逢的戏份非常动人，曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演，愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好，尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
从北野武自己写的传记「菊次郎与佐纪」见见他的父母，再从「浅草小子」了解他的师父深见千三郎，大概就能明白为什么他是北野武了。
日本电影不刻意煽情，认真地把发生过的事情记叙出来，它浓缩了人生的大道理，是在向我们讲述生活。
柳乐悠弥演出来还是有种不良的气质。师徒情感人，要是北野武本人出演老年的自己就好了....
柳乐优弥尽力在模仿着北野武的标志性动作，但是我记得北野武的脸瘫痪是在出车祸后吧，并不是大学期间就有的。这么设置也可能是想在短时间内让观众带入北野武的角色中。最后那段北野武真人穿越年轻时待过的法兰西座，犹如梦境一般，让“浅草小子”这首歌更加动容。
铃木保奈美已经老去。女神老去让人忧伤，像林青霞、李若彤。
冲着影帝看的被大泉洋征服，简直在闪闪发光！而且你们漫才作品是一定要让麦麦出演个结局是和nobody结婚生子的角色嘛，她值得更好的！麦麦也是闪闪发光！
的确成功地让我笑中带泪。一个时代的冉冉升起必将伴随着另一个时代的悄然落幕，随着科技的迅速发展，人们的生活在变，兴趣在变，唯独不变的是人与人之间真挚的感情。我非常怀疑北野武本人会不会喜欢如此励志的表达方式，跟他的风格差距还挺大的。柳乐优弥撇嘴之类的神态模仿得其实还不错，但是太帅了，形似但神韵没有到位。大泉洋、铃木保奈美，特别是门胁麦太煽情了，还给到门胁麦非常多表演的镜头，在看的过程中反而逐渐忘记这是一部北野武的传记。
柳月优弥有演出北野武的神韵，拍的不错，虽然有戏剧化痕迹，但很多细节和情感还是非常触动我的，最后的长镜头蒙太奇不错。数十年过去了，年迈的北野武再台上唱起那首浅草小子的时候，又是怎样的心情呢。
剧团一人可以啊，可能是当今日本最接近北野武路线的搞笑艺人了吧。
北野武成长故事，师傅背着他到处拜托别人是泪点，但....
灵前那段看得我真是又哭又笑（另外，日本七八十年代就已经普及棉条了啊……
柳乐优弥真是人才啊。故事也挺好。没想到漫才是这么一步步起来的。
其实为了那首同名歌曲看来这部片子的。片尾那段加上这首歌感觉很值
多少有些无聊，还是老爷子自编自导自演会看得更起劲
含着泪也要把笑话讲完。演员挺好 ，就是有点太emo了，没必要那么哭……可是，到最后真的很伤感啊
最近看北野武的传记电影《浅草小子》，让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名，在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意，竟而不知曲中情。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
