宇航员项少龙在“星云”号事故中，遭遇黑洞，穿越回到2000多年前战国时代的中国，秦王嬴政登基前三年的赵国邯郸。项少龙孤身流落邯郸，为了可以回到未来，他决定不顾一切找到嬴政，助其建立一番伟大功业，从此开始了他寻找秦始皇的历程。途中，他不仅卷入质子回秦和各国权臣阴谋诡计中，并偶遇古代少女星云，在战国时代书写一段传奇 。
被帝国皇帝忌惮的公爵居然只有三个侍卫？
太扯淡了，10000年以后还要人去现场采矿，机器不可以吗？
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系，可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣，把国家或者民族的争端移植到宇宙里，是广义上的科幻，但是写于1965年的原作，在社会近20年高速发展下，已经由未来的科幻，变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明，去精神的原始争端，真的是用最高端的科技外衣，打造了最乏味的灵魂。
另类王子复仇记前传，我就没搞懂你们外星人科技都这么发达还能开个人领域了，打架尼玛还是拿匕首互搏。剥下科幻的外衣，野蛮程度和争夺和权利的游戏并无区别，还是封建主子那一套，发展科技的时候不能建设下精神文明吗？女人依旧是黑袍+头纱遮住脸，看得我只想用社会主义的铁拳把这吃人的制度砸烂
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙：按照这个改编进度，至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试：《降临》中的巨大物体，《银翼杀手2049》中的顶级视听，皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样，一段关于命运的叙事就此展开：承载了家族负重的少年将怎样长大成人？一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
简单的说这是文艺片不算科幻片，或者还没到科幻那一步…对比西游记的话就是讲了2个半小时大唐皇宫宫斗终于选出了唐僧去西天取经，唐僧刚迈出西安城电影就结束了。只能说一言难尽吧，没看过书的最好还是别看了。对背景知识要求极多……
很多人可能没有意识到，维伦纽瓦极有可能开启了一个继星战、异形等经典科幻电影之后的一个崭新时代。影片基本忠实原著，改编也较为恰当，不能说十全十美，但就营造一个世界的开端之作，已然足够，十年序幕徐徐拉开！
抱着看另一个银翼杀手的期待来看的，但感觉作为首部曲非常失败，试图通过无处不在的宏大配乐掩盖平淡的整体节奏。除了沙丘的设定以外没有别的出人意料的东西。感觉像是又一部英雄旅途的套路片，尽管甜茶一如水准的演技和抗得起大特写的颜值让观影体验不算太糟，看完后还是有“就这？”的感觉。
没看过原作，这画面这配乐这世界观这男主（bushi），给十星我都不嫌多
那时，水不再昂贵，他们想喝水的时候就能喝水，想洗澡的时候就能洗澡。
从第一幕皇帝派遣信使送任命开始 被画面震住了 配上汉斯季末的配乐 感官完全被打开 这完全不曾想象过的庞大异世界 维伦纽瓦替我们复制可视了出来 且156分钟没有一秒钟妥协。节奏稳的一比 两个半小时拍了个序又如何 如果能一直看到续作 是我的荣幸才对。
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程，焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间，相比于陨石造型向垂直伸展的飞船，运用硬线条、类金属材质的异形器械，表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏，置巨型的飞船漂浮于空中，炮弹的火焰滚滚落下，密集排列的人群使用冷兵器肉搏，第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间，他熟悉的日常图景被彻底毁灭，第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力，冲破沙尘暴的飞行器面临坠落，折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地，隐喻圣子降临，主宰这片大地的沙虫，口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓，如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物，观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体，体现一种众生被神明俯视的压迫力。
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
我怎么看着是一个“白人高富帅如何成为塔利班”的故事？
8000年后了，还是拳打脚踢，帝王将相，才子佳人。这逻辑谁能受得了。
故事我觉得没那么复杂，放在当代就是盎撒匪帮在中东西亚掠夺资源，屠杀原住民，然后匪帮内部分化自相残杀。只是匪帮后代与原住民合作的确是个奇幻的设计。“天选之子”都听烂了，明显是个宗教设定。
太吃导演的诗意科幻这一套了，从降临到银翼到沙丘，一直是浪漫又残酷，加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐，管他什么政治宗教隐喻，我宣布自己已经深深中毒。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
音乐过满，且无标识性，文戏过薄，无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构，《沙丘》太像序章，缺少高潮，人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简，指环王的对白是指向人性的，沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾，劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔，是个伟大的普通人，但《沙丘》保罗是普通的伟人，区别可大了，正是因此，牛蛙和里恩表现人物时，使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”，他的特质是先期被设计好，后期沿用下来不断重复，像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样，首要保证的是在作者智识范围里，为题材找到最适合的技巧，至于这些技巧有何共通特质，应该交给影评人和专家们去概括。
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