这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
应该是有很强的隐喻，母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候，能感觉到导演又不满足于隐喻了，不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福，不是么。
剧情割裂感相当严重，不过对女性的描写依旧细腻深刻，不愧妇女之友。WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
3.5。奇情和美術在阿莫多瓦的電影裡早已不新鮮了，比別人處理得輕巧對他來說不過是及格標準。倘若這一部的亮點在於以當下寫歷史，對歷史成因的深入探究顯然非其所長，或至少志不在此。
温柔有力，阿莫多瓦作品中少见地延伸至历史领域，个体的成长与故土的羁绊交织，尽管两条叙事线融合得不够自然。是的，阿莫多瓦爱着他的每个角色，特别是女性，她们的历史和将来，在宏大背景中的战斗和日常生活中的挣扎，每个细节都刻着生的印记，有人离开，就会有人留下，面对创伤时虽然有泪水，但毋庸置疑的是温暖会延续。
故事一般，也就是三星。但，立意，我个人给五星。
但是没有解释为什么没有立刻杀了男孩以及反派为什么一直戴着面具 害怕别人看到他的脸
看完一脸懵逼，头尾的历史考古线和中段的母女线几乎毫无瓜葛，好像只是把两条新闻热搜简单拼接。更难以接受的是，单身母亲的艰辛和困境，最后居然还是要依靠男性解决，Almodóvar潜意识下的男子主义在近乎全女性卡斯、女权题材的框架下格外违和。
但我不能说什么
我是看到了很多奢侈品品牌植入么？色彩用的太好，看到每个场景都想酌一杯，难怪是电影美术们截图的重灾区。
標記想看是去年的除夕，那個時候沒有了夏日的病痛，卻進入了一個完全陌生的世界。這部影片裏也是講了各式各樣的“失去”，所以感覺被聽到。
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》，但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒，拍的一般，伊桑·霍克真赞
伊桑霍克太适合演这样的变态了，故事很精彩，可惜反派人物刻画不够。对于我来说是一部优秀的惊悚电影
理性上承认有瑕疵，但感性上非常喜欢。Penélope值得一切赞美。
一边是下一代的乌龙延续，一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心，那些躺在坑里的骨架，他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来，灵魂不得安宁，战争不会结束。
作为情节剧狗血拉满却没有半分悬念，你猜是啥就是啥。作为艺术电影没有一处印象深刻的调度，没有一句值得回味的台词。所有场景都广告片般整洁，软硬广植入几乎跟他善用的浓艳颜色一样戳眼。全片最有生活气息的空间是女主的电脑桌面。平行的不止母亲，更有挖骨寻根的历史创伤叙事。两条线笨拙的黏连方式及可信度，就像那个注定要挖出的拨浪鼓，果然以最醒目的方式，放在了埋得并不深这么多年村民却没发现的朽骨旁。多年不看阿莫多瓦，原来已是拍广告片、电视剧的水平。
这个剧本在前半部分非常巧妙，两个女人都因为孩子而颠覆了自己的生活，后来又因为有一个特别有想象空间的抱错孩子的设定，再加上拍摄技巧等稍微有惊悚片的质感，以至于戏剧张力特别到位。这个妈妈会如何选择，是遵从道义还是欺瞒所有人一生。面对这种两难抉择，女主的表演也做到了应有的水平。其中还有第三位母亲，没有因为孩子放弃自己毕生的梦想，她的在场也是非常合时宜的。但是后半部分简直看得我瞳孔地震，怎么突然开始拍这么刺激的东西了，后来越拍越远，越拍越远，最后居然是一个文物出土式的结局。我感觉前后完全不是同一部片子，或许这是什么特殊的技法，但是我还没领略到。
3.5/抛却了奇情，用情感作为叙事纽带，将一段夹杂着巧合、意外与悲伤的故事，镶刻进充满创伤的历史背景当中，从母亲与孩子的连结，至生与死的跨越，阿莫多瓦一如既往的温柔。
故事好割裂。一方面直面历史,寻找祖辈的遗体,挖掘真相，话说祖传单亲妈妈这家也真是行~。另一方面,发现抱错孩子,就算和养了数月的孩子难分难舍,她就一点不在意十月怀胎的亲骨肉的下落吗？换电话躲避另一位母亲是什么情况?血缘这么不重要吗?？
是生理上的，基因比对后才发现奇情桥段里错抱婴儿的平行母亲，抚摸，轻吻，想念，发狂。是性别上的，亲密关系里恋母般互相缠绵的平行母亲，暧昧，交合，拉扯，憎恨。是家国上的，无尽黄土历史交叠中养育人民的平行母亲，珍视，奉献，交战，化尘。你诞生我多么爱你，你死去我也要为你证名。
剧情进展大体能够猜到，除了被抱错的孩子有一个死去这点有些意外。影片主要有两个重点，其一是两个女主抱错孩子后的一系列故事，其二是挖掘祖先遗骸这贯穿始终的线索，二者有些割裂，并不怎么融洽，一个是个人悲剧，另一个是家国过往的惨重历史，还掺杂着些同性元素，感觉想表达的很多，但都是浅尝辄止。不过观影过程很舒适，故事不拖沓，很生活化，个人比较喜欢这种风格，多加一星。佩内洛普·克鲁兹的表演完美，影后实至名归。
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