被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为第四部剧场版，多少受到男主渣男曝光的影响，不过还是秉承这一系列反转反转再反转的骗中骗特色，只不过等了几个月终于看到成片的我还是有些不满意的，因为在公主篇里犯的错误，这部十一点儿也没改啊，跟剧版和前两部剧场版一比，纯粹靠新增人员来圆整个骗局的方式，终究是相对low了不少，虽然令人看了爽快，但那种叹为观止的骗局设计，还是没法达成呢，令人遗憾……
一如既往的水准，局中局，骗中骗，多人视角划分篇章，大家都在认真诈骗，笑点比以前少了。
赤星笑死我了 哈哈哈 结局有点感动惹
除了反派太蠢太菜以及演技浮夸之外，达子的这个局很是可以。蚯蚓还蛮好笑。
我唯一想吐槽的事是 貌似日本选演员特别挑角度和表情...尤其不能笑...下海拍耽美的完颜男演员简直是万里挑一...
先表白一波长泽女士 她用绝对的个人魅力撑起了这个系列 就连她的嘴角纹和法令纹在我眼里都那么真实可爱 大制作下满意的是各种小细节和引申 痛哭着说要洗心革面的东出 杰西(春马)去旅行了 诈欺剧情看太多了全在意料之中
好的爱情不分性别。4月8号第一时间就去看了。他们陪我走过了一个很难的冬天。也让我相信了碰到对的人就是会有一份跨越性别的爱情。谢谢你们。
跟之前浪漫篇的套路几乎一模一样。看起来最有钱那位一般都是小猫，真正的目标往往是演对手戏的那位正义人士。把所有时间线打散，再把所有的角色反转成自己人，一出诈骗剧本就写好了。这次剧本的完成度也不能说不够，但还是更期待电视剧版呈现出来的新意，毕竟再按这种路数写下去，很快就会变成工业流水线。话说三浦春马和竹内结子在哪里出现了啊，从头到尾都没发现，感觉被一年前的日媒报道骗了，也被演员表骗了。
3.5吧 前半有点乏味 甚至想睡觉 大家的热闹显得做作 但是后半还是很不错 还是很喜欢达子运筹帷幄的样子 依然很爽 cue了star和杰西真的泪目 看了白色巨塔再看赤星有种难以言喻的感觉hhh 卡司越来越牛 真就新日本贺岁片了 请一直拍下去！
反正达子不会输，我安心看胡闹就是了～最后的2.5次元音乐剧你们演给我看好吗？！！好怀念麻酱的舞台啊！以及看的我好想去马耳他玩啊！！！！😢（算了，我连小区都出不去x
多线叙事+大量倒叙让电影更加精彩，看到底也还是那个行骗天下的剧情，没有多少惊喜，一直在等着剧情是如何反转的。
看个开心，不过失德艺人实在太多了还是很令人不适……
前面的多视角又过于啰嗦
啃了生肉居然没什么障碍，看来塑料日语水平渐长(给自己加1星doge)……虽然早熟稔了剧本结构和反转套路，还是属于每出必看系列，一转眼这个IP也好多年了——话说即使时光荏苒麻酱颜艺愈上层楼(大雾)，但在蒙太奇尺度上，也依然是我十几年的GF(之一；没错在下就是如此大言不惭￣_￣|||)
但是真的很甜
相比剧版来说节奏更慢，情感表达也更细。沟通不能靠魔法，必须亲口将自己的想法告诉对方才行。
粉絲覺得太完美，灑糖灑到差點哭出來（而且久違院線片最後全場鼓掌欸）
就很平淡也没有什么剧情，不愧是花十天拍出来的东西，都不想称之为电影。不过比如黑泽和老丈人下象棋之类的部分演的真的很不错，其他部分虽然无聊但是很丁寧。造型师简直没来上班吧真的很想吐槽那个像脖子打石膏一样的高领衣，还穿了两件这样的高领，发型更别提了。没有剧版精髓的幽默巧妙之处，完全就是感觉给大家一个交代，没砸招牌已经可以了。｛22/04/24上映後舞台挨拶 于東京｝
太好看了…
这个系列就是你明知会反转，所以怎么反转得精彩才是重点，这部里没太大亮点。有点消费情怀的意思。
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