开头女主的舞蹈还挺可爱，镜像处理很棒，但剧情远没有片名来得吸引人。几个角色都很令人讨厌，除了黑人小哥。
这是一部外表华丽(迷幻)，内容却十分陈词滥调的作品
电影的起始点子都很不错，但越到后面，影片在视觉呈现上就显得越来越普通了，故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间，反而造成了一种无益的失真。
从女性独自一人所面对的危险出发（不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症，难以建立起正常的亲密关系），最后的反转却完全自我打脸，共情的对象诡异地偏移到了男性一侧，属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代，然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机，导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛，各种精妙设计放大了感官层面的刺激，少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析，随着角色去感受恐惧和压迫，却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来，高潮的反转匹配不上迷幻的设定，终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
文本仅仅维持半个小时在线水准，随后放飞自我，什么精分什么鬼影什么穿越来去自由随意得很，结尾能圆回来也是靠牺牲前情铺垫，好在视听依然是优点，非常典型的埃德加·赖特，复古霓虹范+铅黄惊悚风+安雅还是能死死吃住我，黛安娜·里格最后阶段的表演十足惊悚，RIP。
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
好看 女主颜值高 女主拥抱60年代的同是到轮渡呢打拼的女孩，虽然一切已来不及。会帮助女主的是女人和黑人。
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
一直在一星和五星之间跳跃，不愧是你，Edgar Wright。声画过载严重剥削了这个电影🎬
后期惊悚氛围不错，悬疑感不是很好，服化道感觉还挺好看的
好铅黄好表现主义好复古好喜欢，也注定不是一部属于当下的电影，但绝对是一部属于影院的电影。
真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤，后来才发现是一碗迷魂汤。
最后让黑人女（亦或男？）穿上安雅的衣服，简直印证了时代的后退。
后期惊悚氛围不错，悬疑感不是很好，服化道感觉还挺好看的
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
以恐怖片来论是失败的，不但没有一丝恐怖之处，甚至因为有不少歌舞，反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬，就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘，哄骗靠张嘴，脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一，有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
花地骂得好。
从主题（inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系）到声画（赖特的强项）、角色都很精彩，尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面，发展部分没想清楚于是硬来”，vision的过度反真实处理导致观众中途抽离，是这种没想清楚的症状之一。当然，这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一，或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之，2020年拍出这个水平，值得推荐。
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