众所周知,科恩是黑泽明粉丝,黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了,反而费劲。
老莎的东西,你们敢说不好?还是你们觉得影帝影后表演不行?
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时,才意识到自己被黑了。
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影,结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外,电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的,对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
看似极简,其实充满了设计,不得不承认打光和摄影确实极具观赏性,完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧,但除此以外是非常戏剧式的演绎,包括黑人演员的选择,不明白其意义何在。
光影运用得真好,但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
光影运用得真好,但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了!太绝了!太绝了!
两星半。这个文本到底还能怎么拍?这一版除开摄影和美术还有多少能看的?不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的,说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
觉得很高大上的表演,然而不好看。。。。无论是情节还是单调枯糙的背景,当然,还是能看的。
极简的影像后面是乏味化,摄影很好,莎翁的对白听一次有一次新的感受。
大科恩的改编剧本太保守了,戏剧舞台和电影结合,台词几乎莎翁原版,剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角,所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境,这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
从表演到视听语言,好到无可挑剔,居然只有7.2分。
有几个场景我特别喜欢,但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
美术和摄影确实是没话说,但,电影真的有必要做的这么话剧吗?麦克白值得一拍再拍吗?毫无代入感。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
醉乡民谣的合作摄影
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved