其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
积极正能量的体育传记片。剪辑使叙事节奏行云流水,还义正言辞地抛出残奥与奥运获奖运动员待遇不对等问题;
不枉我把它放在抢票优先级首位,或许中国人对洞有莫名的迷恋吧,眼耳全开1个半小时,画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们,这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世,或许是由于某种自然守恒/能量守恒?
"我不是篮球队的,我是足球队的,妈"
积极正能量的体育传记片。剪辑使叙事节奏行云流水,还义正言辞地抛出残奥与奥运获奖运动员待遇不对等问题;
差点睡着…迷迷糊糊的时候洞里的人吹了两下哨子,醒了。
干枯斑驳的树皮与老人满是纹路的脸,巨大空旷的山谷与渺小的人群牛群,生命的流逝与洞穴的探索……要是没有隔壁的傻逼情侣,可能观影会更专注一点
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊???
有被感动到,但完全是因为真人真事,而不是因为电影本身。
影片本身好看又好听,看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面,努再多的力也无人知晓。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血,而是让一场场比赛成为主人公成长的背景,有母子亲情,有师徒情,也有懵懂的爱情,也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题,总体上既温情励志,也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好,吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈,还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事,没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上,整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材,而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度,就更不可能有完善的保障和福利。
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
太牛逼了,15min看进去之后越来越有意思。感觉生命真的延长了3倍。
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
跟《了不起的老爸》一样,音乐从头铺到尾,每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信,可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了,父爱永远像虚假宣传广告,母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人,也不允许自己拥有独立的生活,然后说:这就是东方的爱啊,感动吗?
没有对白,没有人物特写,大远景,斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线,但剧本还是太过老套了,没有把这个故事真正的力量挖掘出来,可惜了
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲,前半段几乎就是港版的《阿甘正传》,塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片,在这个时间点上映 ,借点东京残奥会的光,是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒,但是有得跑就尽情跑,有得拍就尽情拍,想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子,大概就是澳门吧~
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