把肉身投入人生的汪洋，去感受所有的美好，就是活着最大的意义。
民胞物与嘛，像是一个冷冰冰的说理机器，和《头脑特工队》真的差距太大，概念做成短片或许更好一点。
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
瞎逛的时候一时兴起看的，比想象中好，前面说人要有目标，不能平庸地活着，然后引申出生命意义的问题，最终答案是类似存在主义的说法，去体验存在本身就好，强调活在当下，这是一种颇为佛系的心态，在精英化的社会主流价值观下比较让人放松。如果生命中的痛苦和焦虑不能带来更深层的意义，的确容易产生精神危机，我相信人在一定程度上可以选择自己的生活，也必然在整体上获得微妙的平衡，但最终，生命这条河得在洪流中趟过才行。配乐不错，结尾强行给男主续命扣分，如果进入光芒接受命运，这故事就没得挑了，不想太挑剔，瑕不掩瑜了。
配乐也非常让我沉醉，不论是爵士乐，还是抽象的灵魂世界的配乐风格，还是现实世界里岁月静好的宁静配乐，都与影片有着非常高的契合度。
一片披萨足以让厌世千年的灵魂对地球多一丝眷恋，一颗糖果的时间就让众生为空想的道理拍案叫绝，收集起浮生一日的礼物，弹奏出跳脱世间的音乐，小鱼才向往着遥远的大海。彼岸的亡灵平静地迎接最后的光芒，来处的婴灵毫无顾忌地学舌地狱的发音，嘴上挂着无休止的抱怨，却是放手不下的人生火花。殿堂的孩子不能被任何东西伤害，生活想压倒一个人倒是有无数种方式，再怎么失魂落魄也会有人打破你的外壳，发完呆不如大声喊出我一天天在干嘛，宇宙的量子集合都未曾想过没有人生目标该怎么得到通行证，在地球待上一天便明白只是走路也并非平庸地活着。
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的，会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里；
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头，看着领带飘起，上面是天空。
快到结束，在风沙中，被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕，我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
关于生活的authenticity和subjectivity，这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话，以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄，意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花，然后点亮它，光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
何为"死"，何为“生”，前者通过《Coco》释出，后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱，落脚日常生活的小细节，加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”，活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
又名村上村树的平行人生，诺贝尔文学奖不是人生目标，享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……（开玩笑……）
五角场万达杜比，2020年的最后一场电影，8.4分+
好看，剧情发展非常迅猛，而且探讨了很多关于人性、生活和理想，以及那种很细微的体验感，非常催泪。音乐也很用心，用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界，特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景，很用心了，好看。
「有时，我听风过耳，我觉得为了听风过耳，也值得出世为人 。」——佩索阿
就近期第一次着实地感受到电影中那种“可以影响人的一生”的力量，在通过电影中的阳光想起现实中的阳光时，生命的火花突然就又复现在眼前，以致看着看着不觉就流下了眼泪。果然还是想要幸福地活下去(唐突中二)！
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