如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
8.4,我对这部电影的情感很复杂,但整体都是喜欢的,片中讲述的生活的问题不够深刻,却因真实而弥足珍贵。镜头语言、打光都太朴实了,不是说不好,而是没有创造性,让人眼前一亮那样子。
2.5前前后后看了快两遍,看完只觉得这一家人压力好大哦,怪不得女儿总是想要逃回去。美国不美国倒是其次,也可以替换成欧洲,甚至大陆。大病、集体融入、叛逆、非典、经济,一家人也还是相互扶持,尽量理解,他们虽然充满了暴力沟通,但内心都是懂得对方的,甘愿献祭自己的那种懂得,这个老公真是差不多的完美老公了。全片虽然情感细腻,但没有解决什么问题,在表面上痛苦挣扎了一下,或者在生死上扎入,或者群族,或者时代命运,都可以、可惜都浅尝辄止。确实不太如《瀑布》。🤷♀️
打戏流畅,文戏有思考。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
支线做成电影不跟边角料做成主菜一样毫无诚意么。
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
打戏流畅,文戏有思考。
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角,讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势,尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视,所谓江湖无对错,只有成败。何方知和罗通均为父报仇,后者加上洗清罪名。当真相和盘托出,众人报清官之恩,西门仁言一方百姓,杀贪官灭帮派求的是太平,然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓,了却恩怨敢爱敢恨,不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品,或许应了那句“武侠的出路在动画”。
有些人对身边的家人很苛刻,对外人反而很温柔。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
打戏真的天花板,剧情薄弱了,亮点全在打戏,但是太密集也有点审美疲劳。
说到底是在讲台湾身份认同问题,就是应该早日统一,像现在妈没妈样,女儿不像个女儿,乳腺癌是无法养育的隐喻,下一代都是大女儿这样有马就是娘的讨厌鬼。就剧作而言,人物建立很差,后面的和解又来得太快,没有过度和过程,更让人物的烦恼显得微不足道,完全就是导演发了个牢骚。
动作行云流水,景色细腻用心,虽剧情简单,但是可以进入国漫巅峰一列了
武术动作可谓是国产动画历史最佳了。不仅是一招一式,所有兵器形制都有考究。因最近看的《中国刀剑史》,对片尾兵器谱美设中的名词都分外眼熟。
只有华人才会为了孩子的幸福牺牲一家人的团聚,结果培养出只顾自己的孩子,从而产生各种家庭矛盾。应该学学西方人把父母关系放在家庭关系的第一位。
不如第一部好看,但是打戏真的贼帅。武指可以救救武侠真人电影吗
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题,也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异,比如体罚打手心,大人说话小孩不要插嘴之类的,在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神,一边希望母亲能够勇敢地面对病魔,又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境,同时父亲因为生活压力特别是买房,所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦,就在此时,突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离,聚集起了全家的焦点,找到了整个家庭的共鸣,为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系,这就是亲情。全片来看,庄凯勋的表演是比较出色的,很立体形象,其他方面没有太多亮点。
【6.0+】相比《瀑布》,这个故事也显得太单薄了,无论是母女冲突的力度还是与疫情背景的关联都不太够,平淡的家常便饭。
都在讲民族的身份认同感,那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢?或许生而割裂的人,本该抱歉吧。
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