越战结束后,曾被囚禁在越共战俘营的美军上校巴洛克,公开控诉越共的残暴,但越南政府否认指控,反指巴洛克诬陷。越战英雄遂凭个人力量重回虎穴,拯救其他仍在越南受困的美军战俘,揭穿越南官方的谎言。
尴尬无比,无比尴尬。
在空無一人的水族館,他向她伸出手,將她抱在懷裡跳舞那段,差點把我看哭了。
松居大悟也可以掌控偏类型化的项目,真不错,蛮匠气的。原以为倒叙会很俗,但没有刻意强调的巧合,甜味不会那么重
比起花束要更贴近现实里的生活,电影很巧妙的用了每年7月26日的生日做倒叙,放大了两人最后人生分叉的惆怅。没有激烈的争吵也没有过山车一般的感情拉扯,只有最后能稍微让人想起的生活碎片。
發生了什麼,為什麼沒有一場戲打動我……我怎麼了
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
我没想到我可以看到这样子的国产青春热血片
为什么爱马仕和LV没有童装线。喜欢的大牌里有童装的又设计可爱好看的只有FENDI,Dior喜欢但童装不好看,Gucci和Burberry童装的确丰富多彩但这俩品牌形象太廉价,givenchy Chloe 巴黎世家这类就不用说了不温不火,moncler也还行可能出于补偿心理觉得它家童装至少简单干净,D&G风格浮夸还挺适合童装但难买到,Versace类似,对了还有Chanel为啥也不生产童装
除了基调正确,这部电影又还剩下些什么呢?
看到最后有点想哭,这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
每一个个体的梦想和未来
挺好的。看似简单的几分钟也要经过大量的练习,场面完成得很不错,实属可贵。青春就该如此,单纯又热血,不含世俗的名利,不含成人多余的纠结。感觉又像短视频的硬广,最终的得益全靠网络平台,会哭会闹的孩子才有奶喝。
7。片子放在暑期档一定是大卖的作品,拍出了华语电影青春片少见的中二和热血,当然片子套路化还是挺明显的,但观感很舒服,这才是真正的“燃野少年的天空”。
影片本身只能给三星半吧,煽情段落做得工整,但剧情波折略显刻意。为难得的运动题材加半星,为国产青春片难得的昂扬向上的立意加半星,为素人演员加半星
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
看完就把《花束般的恋爱》扣了一星,消逝在时间里的记忆,静谧流动的城市映像。
编剧套路太明显了,整体的故事也是中国式的典型发展路径,但好在几个路人小男孩演的算是真诚自然。
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