简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
也不知道这部电影的神作的点在哪里，整这么暗黑是在整啥？
评分把我吓到，但依然还是烂。而且是4小时的烂片。叙事的确流畅了，内容的确是摆满了。但影片时长那么长，那不是毫无疑问的吗？
扎克·施奈德，庸俗化的超英市场中，升起明灯一盏。
这个时长看下来还是有点累了，不过说实话确实比17年的院线版好看很多，DC就是应该有自己的风格，没必要跟漫威撞车，不知道DCEU会不会悬崖勒马，重新扶正扎导。另，黑超是真帅啊。
前后两场大战有了史诗的感觉，尤其是后面闪电侠逆转时间，十分震撼。感觉这一版多了很多英雄们与身边人的羁绊情感刻画，如超人和露易丝、钢骨和爸爸、闪电侠和爸爸等，这些感情也是他们成为英雄的一个基石，同时也是“英雄也是人”这个论点的一个有力论据，这是不错的。不过我觉得慢动作镜头用得有点多了，其实像神奇女侠出场那段的快动作场面看得还是很爽的，可以多点，btw女侠往空中扔炸弹的一幕绝美。结尾蝙蝠侠的梦信息量与震撼程度等于前面的所有：超人的黑化，海王和哈莉奎因的死，与丧钟小丑的联手，神奇女侠的失踪……要是有下一部就好了。
PS喜欢这片的人自己去多开几个账号给流媒体多花点钱吧，没钱的穷逼请闭麦白嫖，私信来骂人的都是被戳中了气急败坏的，只会让我看到你们穷酸跳脚又拿我没办法的样子觉得很开心。XD
我不敢相信这一切都是真的，我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。
扎导的导剪版果然是又臭又长，时间再长也只是堆砌了一些杂乱的信息量和大可不必的慢镜头，人物有一个算一个，全是符号，故事除了更拖沓，跟尾灯的院线版本质上并无差别。
6.若说尾灯版45分，则本版勉强及格，但比烂又有什么意义呢？
看的过程中有很多想吐槽的地方。为什么男性英雄角色个个都包裹的那么严实，但是盖尔加朵的衣服就要露胳膊、露胸和露大腿？女性英雄角色的布料是不够吗😞 最后超人不出现这么一下是不是要全军覆没了，他出现了以后大家个个都武力值暴涨……然后超人重生以后谁都不认识了，莫名其妙看到Amy Adams演的昔日恋人就一切好了？这个逻辑实在是==
【第一感觉打分】几个主角故事背景丰满了许多，能力也更强。反派的故事线等于推倒重新说，荒原狼变强了，也更卑微了，也被打的更惨了。火星猎人和最后超人黑化的末世剧情，是最大惊喜。槽点就是，长达四个小时是因为在一些配角上花费了不少镜头，比之前院线版丰富了很多故事，同时也存在很多赘述。慢镜头和悲壮的配乐，有点滥用了。既然荒原狼外形都重做，为什么钢骨的机械手上还是几颗硕大的螺丝钉，真的辣眼睛。所谓章节标题也没有什么作用。三星半。
比电影院的好看点，但是放倒电影院里面也不会有高分，一共4小时，至少1小时无用的剧情，很多特效一直慢放毫无必要，有些文戏也非常的枯燥。
长、冗长、无比漫长...扎导真是一个非常老派的导演，时不时就能冒出一个令人烦躁的慢镜头，放在当下真的是过时的观感。相比17年的院线版，并没有好到哪里去，平分秋色的糟糕。
边睡边看，还是好看的，不看也不算损失。长的不是四小时，是这么重的拍法端着四个小时，有点齁。大本越发帅的真人，和可说最丑蝙蝠侠的扮相也是反差大。海王非常平面。超人的能力设计太bug，和惊奇女侠都要靠剧情安排缺席，是个问题
在我看来 这个版本的意义不在于扎克施耐德是否能拍出比其他人更好的正义联盟 而是作为观众的粉丝能否联合主创反推利用舆论施压制片方推出更合适也更让人期待的正义联盟 说华纳是DC的最大敌人实在是一点也不过分//四小时的片长显然也容纳下更多的内容 人物形象更饱满 故事支线更繁杂 同时扎导的影像风格试图建立更为严肃的影像质感 但也由此可见 严肃这种电影气质来自于电影的内核而不是外在//另外超长的电影时长在一定程度上直接筛掉了部分原本只是期待娱乐商业电影的观众 几乎可以说《扎克施耐德版正义联盟》是献给所有为这个版本付出努力的人们 与奥塔姆·施耐德
用多拍了两个小时夸细节人物丰满，你咋不跟电视剧比埋线长
超英群像电影就应该这个时长好吗，不然妇联四为什么那么难看。郑恺到底在里面干啥的。
比尾灯版在深度和剧情方面好了起码两个档次，虽然老爷还是有点弱，但小闪好歹不打酱油了，可惜了，后续的正联二估计是不会有了，亨超和本蝙也没了，华纳不愧是DC最大的敌人
在我看来 这个版本的意义不在于扎克施耐德是否能拍出比其他人更好的正义联盟 而是作为观众的粉丝能否联合主创反推利用舆论施压制片方推出更合适也更让人期待的正义联盟 说华纳是DC的最大敌人实在是一点也不过分//四小时的片长显然也容纳下更多的内容 人物形象更饱满 故事支线更繁杂 同时扎导的影像风格试图建立更为严肃的影像质感 但也由此可见 严肃这种电影气质来自于电影的内核而不是外在//另外超长的电影时长在一定程度上直接筛掉了部分原本只是期待娱乐商业电影的观众 几乎可以说《扎克施耐德版正义联盟》是献给所有为这个版本付出努力的人们 与奥塔姆·施耐德
大概就是，等我死后在我坟前播放神奇女侠专属BGM is she with you这首歌的时候我就会诈尸刨土从坟墓里爬出来咆哮一声，戴安娜，我命运般的戴安娜，永远的神‼️ ‼️
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