被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太平盛世之下的江湖是人心叵测，而乱世之下的江湖是风雨漂泊，身若浮萍，动荡之下居无安所，不会知道明天会发生什么，携刀戟书剑，负爱恨情仇，是桃花灼灼下的宁静，也是风雨交加下的黑夜，一壶浊酒后，醉舞千百下
时代背景发生在韩国上世纪80年代，色调以及复古感让人有一种《请回答1988》的感觉
没想到除了罗通，龙顺在这部里面也有不少的镜头，他的那句：“俺龙顺生死看淡，难凉热血”，真的超燃！
最佩服做机关术的那个人，那是我们应该学习的。
比第一季差了些，感觉以叙事为主，不过这一集一小时四十分的时长真牛逼，推荐一看
彩蛋海盗日语说出的那一刻，整个人都沸腾了。第二部要抗日？
动作设计行云流水，没的说，少见的能把长兵器打斗做的如此顺畅又有结构感的场面，尤其是三人打斗场景，最后时亭子接长廊那一段，两把长枪一把双刃戟互相勾压在一起将三人形成一个背靠背的环形。西门仁一手长剑一手长枪互使的招数，少见的兵刃动作设计。画法上感觉人物形象还是稍微有一点点单薄和扁平。同样风格的人物形象，相比感觉雾山五行里的设计令人更加印象深刻。
着必须的推荐一下，这打斗场面真的太流畅好看了，可惜剧情还是那一套。
武打设计太棒了。没看过剧集，看评论才知道主角罗通是剧集版里的反派，电影是前传，这个设定有意思。
故事、打斗、作画、内核，都是我心中的完美！
动作满分。剧情简单，但也有时代的局限性，所以西门仁看不清这历史的进程，也不明白自己是阶级的一部分，最后落入了这个下场，看得出官方可以弄更好的剧本，但这个比较简单一点，通俗易懂，突出了个人的欲望跟局限性。
2D 原创剧本 传统武侠 精彩的打斗 出彩的美术风格。缺点大概就是人物的识别度差点了。反派的形象也可以的。
真的太穷了 但是钱全用在刀刃上 每一场打戏 从分镜到动作到配乐 全都无可挑剔 黑白画面也很喜欢 反派可以再鲜活全面一些 （比如为百姓具体做的事情 不然实在太难令人信服
动作潇洒果决，好看得眼花缭乱没得说了，还有偶尔飘忽的江湖气和世界观，真是难得的武侠动作大片。不过，也就是到这里了，没看过剧场版，但就单这个，剧情拼凑明显，完全没接上，比如罗与红的相遇，罗两次烟幕弹的逃逸，江的炼造大院等，要不是大量的打斗，早就不想看了，没办法，太热血了。还有，出镜半天梨花抢的机关居然最后没派上用场，反而冒出个鸳鸯刀。。。
明明是小学生剧情非得搞得头破血流的标上18禁赚噱头。还是那句话，国漫需要好编剧。
剧情，特效，动漫，国风，都很不错，点赞。 缺点是有点像初中玩的小游戏画风。
对比正传剧集稍弱，主要是主角相比正传无趣的多，倒是反派西门仁不论是话痨还是武器、打斗都是全片最亮点，好消息是画面比正传要好了，估计剧组终于有点钱了？还是继续期待一下正传第二季吧
江渊完美诠释了什么叫我一个人就是一支军队，木鹤上天真的帅，有种少年侠气在
很不错啊，动作设计不拖泥带水，有特色的美术风格加剧了江湖侠义的燃感爽感，比我想象中的要精良多了
挺给力，很多事表现的很隐晦，这种环境表现倒这种程度已经不错了
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