被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部非常独特的，扎根于游戏亚文化的佳作，开创性加1分。
无论题材多么下沉，只要在剧作和制作上用心，品质是看得见的。
我真的做好了看一部烂片的准备，没想到是个大大的惊喜。本以为是吃鸡同人，想着只要比怪物猎人好看我也就满意了，没想到不单单有虚拟视角，还有亲情与爱，热血与燃烧！！而且整个故事很完整！（小声感谢导演删了30分钟感情戏谢谢电子竞技不需要哈哈哈）我吹一波嗷！！！
名气都是靠资本包装就来的！真实了！
如果不是最后热血了一把就只能2星了…非要把中年危机和电竞联系起来…除非是策略型游戏否则年龄大可不是优势…哪怕你说是几个想搞大事情的小鬼头都比中年大叔可信…对~就是主角儿子如果是真正的主角，他爹只是替身反而会更有意思！中年危机不适合这片子，资本控制老套了，搞成更纯粹的热血喜剧会更有趣~
以吃鸡为主题的电影，整体完成度还有契合程度是蛮高的，剧情比较俗套，就是屌丝逆袭那一套，娃娃解说加一分，最后的平底锅决战，赞
你别说，还针不戳。虽说故事是正常废柴逆袭的套路，但拍得确实还挺好看，唯一是时间还是长了一丢丢，节奏到最后有点拖拉，再紧凑一点会更好！
大田后生仔响起的一瞬间，鸡皮疙瘩都起来了，幻想当职业高手是每个90后的青春，压垮梦想的永远都是生活啊，但是这么大年纪还没正经工作，现实中真的不支持的，尤其是爸和妈之间巨大的经济差距，还好网络也是个成全人的地方。
说实在斗鱼直播那么多梗，对于一直看斗鱼直播的人来说也是一场网络生活的重现啊。
在我不经常看的抖音上看到了这片的电影解说，便找来看了看。虽然之前也就去过一次青岛，但看到高架下停满的车辆，还是一眼便认出这是在青岛了。个人觉得片中的败笔就是身为老 CS 玩家，为了赢居然不择手段开挂，太令人不耻。令：女主挺漂亮的。| 又仔细研究了一下，男主和老婆孩子分开后独自一人走在路上，背后有家岛祥和水产的招牌，搜了一下，就在莘县路上，这里有一个卖海鲜的市场，17 年我从青岛回程时就是在这里买的海鲜，我就说这地方看着这么眼熟。
挺合格的爆米花电影，知道结局但是过程很爽，优秀的类型片
算国内首个电竞题材的电影了吧！虽然是个网大。抛开游戏是不是“精神鸦片”的社会问题，单就完成度和观赏性来说，超出预期！演员全体在线，比赛代入真人模拟，对玩家超级友好，况且竞赛模式，更是令人热血！PS：在我家乡青岛拍的，很多地方文化的小细节！很亲切！PS2：电影配乐很棒！选曲很有心！
「游戏是公平的，不看出身财富，只看能力，输了大不了再开一局，赢了就会忘记烦恼，但不开心和烦恼会一直回来，因此就一直打一直打…」这部给游戏打广告的网大，正是非常精准地表达了「精神鸦片」的阐释。然而，人民需要鸦片。
不玩吃鸡，但电影拍的还行，尤其在团队合作和最后决战设计。
情节不紧凑，看着容易出戏。没看到什么营养，游戏误终身，没有看到什么改变。其实游戏可以让世界变得更和谐，让我们作息更健康，让我们有更多的行业与乐趣，这部里面也没看到。现在打游戏很多素质还很低下，上来就口吐芬芳，希望真能有一部电影，可以让打游戏的人都可以友好交流，可以让青少年不再沉迷，让电竞像乒乓球一样健康发展。
爽片的精髓做到了，
近似的配方，要比《缝纫机乐队》和《羞羞的铁拳》更沉稳内秀，不造作。又不失《沐浴之王》的欢脱、《飞驰人生》的励志和迟暮感。
女主角色虽然比较花瓶，但外貌上也算契合片子白富美的设定。
挖槽！这个女角色真的可以！
7。被朋友圈刷屏后看的，真的完成度很高，个别细节不喜欢……
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