故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
美，悲伤。
多一星给徐玄振的演技 年轻人得阿尔兹海默症感觉更痛心
当我们死去后，会不会以另一幅面孔而接着存活呢！而骨子里或多或少残存着些许上辈子的性情与特质呢？
心脏越空，灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后，一以贯之的是爱。男孩的，女孩的，男人的，女人的…一种超验的现象学机制在默然起效，仅是体验，而不顾历史，才是踏遍这片热土的方式。
爱无所不能。
感觉随便拉个路人都演技非凡。不停的善恶转换，美到极点，也恶到极点。最后老女巫哭着问：怎么对你而言就这么简单？发人深思。为母即刚？还是这个世界、这个人生原来就这么简单？当没有其他选择，就是唯一？
对父权的抗争很浅显，但镜头是如此动人。像河流一样生活
这部电影为何要被归类于恐怖片类型？这不完完全全就是一部文艺向的历史剧情片？配合上诗意的镜头与诗意的内心独白，让这部略带奇幻色彩的电影充满了朦胧美。狼女孩运用自身的女巫能力，从山洞走出后，附身于各个皮囊之中，体会了人类社会中的种种，从生产生活到人际关系，无不让这个从未见过世面的“小孩”大开眼界。而导演真正的意图就是借小女巫之眼来揭开封建社会中的人权压迫，男尊女卑的生活和迷信愚昧的传说才让这个奇幻故事产生了轮回。影片整个的调调是非常“唯美”的，也难怪会博得许多人的认可，但是文艺范和恐怖片真要能结合，恐怕这还不是一个合格的范本。 老女巫这么嘲讽和阻挠小女巫还不是因为嫉妒？话说她的样貌也太像弗莱迪了吧😢
witch, women, life, poems and nature. 这种形式的声画半分离其实挺好的
一个人游离在山上那段真的很让人难受，很认同秀珍之前说的话，一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人，爆哭。
“有什么是不奇怪的？”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
可能因为视角是女巫的，有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的！！！
她是万物，她永远在流淌。
我怎么感觉，老女巫杀死知道小女巫真面目的男人，不是出于妒忌，而是了解人性：你有把柄在人家手里了，人家现在不怕，不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念，只有文艺电影里才有啊！！！
女孩获得了女巫杀人变身的能力，最后却还是留恋普通人的生活，可以理解为女巫成人记，但严格来讲确实不算恐怖片，内涵也没那么深刻，北欧农村生活的镜头到时很美
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力，父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶，记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
其实这片并不恐怖，只是感觉恶心。女巫想要成为另一个人，就要杀了那个人，还要把那人的肚肠掏出来，塞到自己的肚子里，这种形式的表达真恶心。
画面的每一帧都能感受到生命力，女人、男人、孩子最好到母亲，新一代女巫实现了一场自我救赎。每一段人生都耐人寻味，诠释得非常动人。好喜欢，真的很爱~
女巫把内脏往外掏变回原型，是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
又血腥又文艺的片子，打三星主要还是节奏真的挺慢，然后探索世界体验过这么多身份后最后落脚是当女人生小孩？
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