被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
jake老独角戏表演艺术家了，卡司用有限的哭腔喘息去传达复杂情绪，同时包裹很多琐碎典型社会问题，再来点世界末日的氛围，还是挺美式翻拍的，broken people save broken people，amen
没有丹麦版的好，不过看杰克·吉伦哈尔的表演就足够了。
没看过原版，这版剧情还是吸引人的，就是最后杰克吉伦哈尔坐在卫生间打电话疯狂挤眼泪做痛苦状偏是一滴眼泪都没挤出来，也是有点尴尬。
电影是吉伦哈尔一个人的独角戏，演技也没得挑剔，但是电影整体来说显得平庸，可参考哈利贝瑞的危情911
6.2分，主要还是依靠于吉伦哈尔的演技。剧作以及视听呈现方式在原作时就已经惊艳过了，难免疲劳。
true detective的编剧新作，Netflix请多多支持
没看过原版，这版剧情还是吸引人的，就是最后杰克吉伦哈尔坐在卫生间打电话疯狂挤眼泪做痛苦状偏是一滴眼泪都没挤出来，也是有点尴尬。
cold sweat at 5:30 in the morning. broken ppl save broken ppl.
broken people save brken people。从一开始就目不转睛，代入感太强了。源代码老铁演技也是太强了。毕竟全局都只有他，但渲染的氛围却历历在目！强！
杰克的演技有点用力过猛？原电影早就看过了所以剧情没悬念。
节奏有点拖垮，这种片子的节奏应该是让观众一直悬着一口气，可我从始自终气就没怎么提起过
是蛇吗？这句话，我不知道丹麦版是怎么讲述的，但这部电影里总感觉少了点什么，但只要记住蛇是精神病患者艾米丽对杀人的代词，做出错误的正义
老吉的演技是没挑的，但人设有点奇怪，这么个分分钟爆炸的定时炸弹，不太适合做接线员吧…最近连续的森林大火，LA可能是真的越来越不宜居了？
这不是翻拍这是照抄。但是既然Jake哭了就三星吧
男主角脑子有病，报警女是个疯子，听的我想打人
我还以为艾米利是精神分裂…没想到这个故事那么平淡 全场很考验老吉的演技 但他这寸头真他妈帅
broken ppl saved broken ppl
小成本电影（吧？）讲得故事不错呀，看了一些评论之后觉得丹麦版应该更超越（或者致郁）一些。
作为一个人的独角戏，本片其实不太值得去影院，更适合Netflix上观看。故事就发生在几米的距离里，全程只见男主一个人对着电话冲不同的人喊了1个多小时。不过影片也再次展示了杰克·吉伦哈尔过硬的演技，一个人撑起整部影片，就算一直只盯着他的脸居然也不会烦。老吉的表演紧紧抓住观众神经，让观众只能从他的叙述中知道破碎的信息，跟他一样因为无法了解真相而如坐针毡。不过他出演的警员确实太不适合担任911接线员工作了。
低成本电影的天花板（源于我那糟糕的记忆力（确实想不起其他类似的极低成本单场景又拉满一整部作品的电影啦
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