结尾充满了小时候流行的一种"不把这段话转给多少人就会惨遭厄运”的既视感，可以理解导演的为了渲染恐怖的意图，但真的不讨喜，令我产生不适。。。
【C+】最值得称赞的部分，是创作者处理伪纪录片「拍摄目的」的态度。《灵媒》基本就是这一类型的反面案例，让摄影师的敬业精神与专业素养取代求生欲望，精致的影像彻底掩盖了鬼怪所带来的恐惧，只剩尴尬的笑点。虽然《咒》在大多数情况下也陷入了同样的窘境，但最后抛出的设定却巧妙化解了“拍摄”这一行为的矛盾感，那些特殊的摆拍机位也可以看作是补全诅咒逻辑链条的必要之举。所以影片结尾的诅咒与其说是对观众的冒犯，更像是为了实现营销推广并铲除类型弊端而做出的必要决策（也的确达到了其设想的结果）。当然，这层冒犯还算是温柔的，毕竟佛母的诅咒本质仍是信与不信的选择问题，而非《趣味游戏》中那个将观众无情虐杀的遥控器。
结局相当于就是“不转发xxx”。册那，什么玩意儿！
心目中妥妥的华语最佳恐怖片，某些小肚鸡肠的差评真的没劲，影片设定而已，玩不起就别看呗
预告片比正片好看，所以衍变成了话提性大过可看性的一部恐怖电影。优点在于不惜以冒犯的方式和一些画面错觉增加观众的互动和代入感。在美术和恐怖氛围营造方面中规中矩。最大的短板一个是故事。整个大的动机感觉没必要（比如要想自私的让所有人“帮忙”，完全可以通过社交平台利益诱导等很多方法扩散）；太多恐怖桥段动机混乱，让人摸不清逻辑，单纯为了恐怖而恐怖（比如女孩阳台拿刀，开车鬼打墙段落）。另一个短板是镜头。看似是采用代入感很强的DV拍摄，实则多机位各种切换。导致看的时候经常会冒出“这个摄影机是谁拍的？他为什么要拍”这种疑问。
知足吧，现在能有个这样的恐怖片看就不错了。还是有点创意的，居然直接要挟观众。现在拍恐怖片的导演越来越明白超自然的东西最不恐怖，人类的变形才最恐怖。有个恐怖谷定律，机器人越像真人就越让人不舒服，越卡通就越受人喜欢。看了《咒》就发现导演把功夫基本都用在算计身体变形的可能上了。蜂窝状皮肤病、吐蛆虫、脸上全身写咒语、面孔的毁与重塑、被诅咒后的磕血头等等…看完以后觉得不满足，就是这种变形其实做的还不够绝。真要有伽椰子那种塞进墙壁粉碎肉体咔咔咔咔爬出来才牛逼。
最后问你叫什么名字我老公坐在旁边喊出了我的名字🙃
妹子比较勇，自己看了，我比较怂，听得讲解。然后我们认为：1.这些小家子小气的东南亚画风邪神很缺乏可持续发展眼光，抓住些信徒就使劲薅羊毛，都给薅秃了；2.湾湾需要知道，我们社会主义国家没有什么陈年老洞能霍霍几代人，立刻马上给你铲平了修路，工地墙上还要贴社会主义核心价值观。想作妖，想peach吧，哼！
很喜欢拍摄方式，相信晦气的和qq空间不转不及格的是一批人
而且影片一上来没有建立起一个叙述者的视角，乃至于最终的反转，让观众感觉与己无关，像是旁观了一场他人对他人的戏弄。这一点挺关键的，导演若一上来就给观众建立一个概念：“我”遇到麻烦了，只能依靠大家来帮助，为此特地拍了这个片子，阐述了前因后果，希望大家帮我祈福。最后的反转会更有效，整个结构也可以理顺为叙述者的视角，且导演试图进行的自反表达，才更落到实处。
如果导演靠散播缝合怪诅咒来获取名利，导演明天就死
看完很厌恶 让观众分担诅咒没事儿吧？那我只要给你分担评分了
观众：我TMD谢谢你。
温子仁有前作底蕴不断支撑，柯导是靠营销支撑吗？
想起以前曾有许多巴拉巴拉必须转发多少次巴拉巴拉不转发就怎样怎样的智障信息，这个“咒”亦或有影射于此的意思。不信谣不传谣跟大佬走，马选毛选挂中堂，镇宅辟邪当属顶流。
曾在《午夜凶铃》退碟后接了一个不出声的电话，战战兢兢倒计时7天没事后，就再不怕此类型片了。脱敏疗法很管用
只有诅咒观众还算有点意思，除此之外都乏善可陈。
豆瓣恐怖片分偏低，是观众鉴赏能力的问题？不，其实是观众对于这个类型作品中的创造力和开拓性，这两点有相当深的误解和歧视，例如《咒》中为了让观众身体力行体会被古老诅咒缠身的恐惧感，而创造的设定，并非很高级，但是是生效的，这部作品最大的问题是手持摄影的风格过于突出，削弱了电影感和作品质感，一种视觉呈现方式用过头了，会让人觉得视觉疲劳，而咒语本身的设定和某国文化层面的深度链接，反而是有趣的点，看电影而已，觉得晦气or被冒犯的，应该看看佛经、道家典籍，人没那么容易相信影视作品里的东西，如若不然你们每天看偶像剧，难道就成白富美、高富帅了吗，醒醒吧（继续装傻也无妨），脑子是个好东西。
拍吗 配吗 这陈旧的形式
看完了传说中的《咒》，可能是因为我是坚定的无神论者，完全没有get到神佛那一套，也没有兴趣跟着念那个晦气的咒。看完全片，发现没有想象中那么多高能片段，期待了N久的佛母脸，像是缩小版沙虫，甚至不如片头的牙齿带来的生理不适感强烈……女主真的好讨厌，从头烦到尾。不作死就不会死。
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