虽然男主lives with enough shit already，但我还是经常笑的像个神经病，幽默的表达太合笑点了。
2022.01.30. 1）全员口音不统一，是最出戏地方。麦克白与其夫人在本片是【旅居苏格兰的美国佬】，让两位奥斯卡影帝影后用苏格兰口音讲台词，仿佛比让北京人学上海话还要困难；2）全片几乎没有product design：非常明显的棚拍、粗糙的小剧场话剧式的布景，除了个人特写镜头之外，电影感荡然无存。国王家宴就每个人给发了一杯酒，省钱省到家，看得无比尴尬（那些个夸“极简风”的，请问是认真的吗？）；3）口音垮台之余，表演上亦整体失准：麦克白夫人逼丈夫谋反的戏，两人像是在念台词、麦克白的黑化前后丹泽尔华盛顿的表演毫无变化。最令人期待的麦克白夫人夜游戏，科恩嫂演的更是泛善可陈。MacDuff在得知妻儿一家全部遇害时，在大特写的镜头下、僵硬的面部竟然挤不出一滴眼泪。全片看到我昏昏欲睡，大写的失望。
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》，但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人，尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝，包括那专属于A24电影的诡谲之气。
青春成长故事，又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外，我要说一句，零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍，在我的世界里，谁都不能这么做，包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫，只觉得窒息！
听不懂啊真的听不懂，莎翁的文本还是太难懂了，好在知道剧情是啥不然真的看的云里雾里的。美术风格十分风格化，用了一种极简的风格，用混凝土在屏幕上打造了一个舞台还原经典命运悲剧。黑泽明的《蜘蛛巢城》是日本电影对莎翁的本土化改编，本部《麦克白的悲剧》在风格上感觉也借鉴了黑泽明的一些风格。
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧，黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧，场景布置清冷得也让人心生悲剧，这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧，如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神，但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
戳爷真的宝藏！剧本收放得恰到好处（除了老板娘的分支过于白目），每个人都有一个转瞬即逝成长的夏天。稍微有点可惜的是，戳爷配的两首歌都离巅峰甚远。
“我和乔丹在这里初吻”“他怎么了”“乔丹是个女孩”“我说的是你父亲”打败刻板印象
视觉效果堪称完美，无论构图、光影都美轮美奂，但是作为莎翁四大悲剧的麦克白，每次影视化都只能在光阴方面下手么？为什么不能搞一搞剧本呢？作为四大悲剧最无聊的一部，其实也是留白最多的，为什么不能在剧本上二次加工一下呢？极简古典风格我也很喜欢，但是各位操着一口现代美语，真的很不和谐啊
折磨麦克白和其夫人的是很多奇怪的声音，本片算是在麦克白改编的电影里最注重声音的一部，邓肯死时脚步声与水滴声，以及麦克白见女巫时乌鸦怪异的声音等，最创新的是声音。摄影上虽然好看，没有大创新，还是明暗对比那一套，受戏剧感的限制倒不如蜘蛛巢城有冲击力
我感觉我又相信爱情了！！！！
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》，但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人，尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝，包括那专属于A24电影的诡谲之气。
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
（还是希望各大导演放弃拍莎翁的作品，毕竟故事本身剧本实在是有点熟记于心，不管其他方面再怎么玩出花来，或者剧本本身再怎么改编也都很难让大众惊喜）
感觉像是专门拍给女生粉们观看的偶像片。戳爷的颜值的确很高，但演技还有待打磨。加油加油
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