被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
标准文艺片，倒叙疗情伤，当我们在纠结成长的本身，我们就已经成长为大人了。哎，大家都不想普通人，而最终都也只是普通人
“真普通啊”。世纪之交，女友在情人酒店发出感慨。想不到，二十年后，回首这些年，不得不承认，自己就是那么普通。
时间线反复倒退，从旅馆房顶闪烁的星星灯，回到新冠年一个普通夜晚空荡荡的街道，出租车里放着小泽健二的彗星，「你小时候会想成为现在的你自己吗」最终都成为了自己口中普通又龌龊的大人
一个普通的大叔，活到中年，一切都没有什么起色，就这么日复一日地过下去。曾经年少的他，也有过爱情，有过梦想，有过期待。最终，梦想消散开去，生活变得庸常平淡乃至有点乏味。我们不都是这么生活在这个城市里面的吗？听起来很丧，但生活就是如此。我们以为自己抓住过机会，以为自己有伟大美好的未来，希冀时代可以带给自己跃迁的可能。夜晚的东京塔很美，但也会有熄灭的那一刻，遗憾，一直在发生。如果追上20年前的自己，一切是否就会变得更加好起来……
适合有一搭没一搭的看着，就像人生有一搭没一搭的过着。你以为的刻骨铭心，都是幻象。
看不懂，看來欣賞文學真是我的罩門，有一種《人間失格》即視感？
6.5吧 颓废的散文诗 倒叙的手法 初恋看的很唏嘘 青涩美好但终究逝去了
被我归为成人痛片。个人没太多共鸣，非要说的话个人是过于坚持自我的那一方。其实都是被身边的人、环境、文化等等在影响着，谁能说自己是一个人成长。学习客观看待自己，不要让别人、尤其是不了解你的人定义你。
全片倒序，有一种奇怪的电视电影的感觉。情人酒店的房价倒是二十年没涨过
他的成长停在了世纪末的1999年，停在未成真的末世预言，停在有着星空顶的情侣酒店，停在说了“再见”就再也没有见过的初恋寄来的明信片。我们都无法成为大人，因为灵魂留在了某一个时间节点，躯体却被时间裹挟着向前，最后被烙上“无聊的大人”的印记，想抵抗却只能狠狠地摔进路边的垃圾堆，说着“无聊的大人”应该和厨余垃圾一起被送进焚烧炉，追着过去的画面在城市游荡，等着新一天的日出。电影的倒叙手法我很中意，看完片尾字幕后立刻又拉到片头几乎重看了一遍。
比较有好感有关孤独的故事，所以如果不是特别难看，就会三星起步。此为前提。
那些我们爱过的人，经过的事，都会成为我们身体里等待成佛的词语。
因为是回忆所以整个感情过程都透露着伤感，很不喜欢这种支离破碎感，整个感情都被回忆给感伤到了。我们的万能女配居然演女主了～不过看到最后最真挚的感情居然是那个男胖胖
整體而言，我們都無法成為大人是一部需要感受才能夠有所體悟的電影，人們在年輕的時候總會對未來有各種憧憬和想像，但隨著年紀增長，我們真的有成為自己當初想要變成的大人嗎？我們是從什麼時候開始失去了感受生活的能力，成為了看似擁有很多，但卻只是個很普通的大人。
比小说好。普通像是唯一的终点，又有多少人能守住曾经的梦。
看的真他妈难受，明明都很不想看了，还继续往下看，就像嘴上干枯的皮，越撕越痛，越痛越撕。
这个年纪+看过小说，让我看片的时候心情更复杂。
中途看的有点漫不经心，但越到后面，情绪越来越高涨。尤其是临近结尾处，男主来到曾经与女主有过交集的地点，怀念，感伤，像极了某个时间段的自己，甚至最近的自己都做过同样的事。每个人都认为自己是特别的，每个人其实又很普通。站在男主的角度，想想怀念的女孩好似永远都只能相会在回忆里，无法真实面对时，那种难过，感同身受。
倒叙人生，从外形到剧情的回溯似水年华，相遇相聚心动分离，所有种种交织成最后车窗外所走过每一步路的记忆，太喜欢这个剧本传达的情绪，所有留不住的过往，爱过的人，最开心时也最难过的心情，每一个都很戳我。森山未来太好了，所有配乐歌曲也都太合适了。
倒叙的方式像走马灯似的回顾自己的青春好像也有那么点意思，感情线不过是个幌子。我们都无法成为大人，其实是无法成为理想中的大人，可是只要我们不堕落，普通，就已经是很难得了。
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