特工片就该画成动画,这样才不会违和!前几天才看了原漫画,电影里有很多原书的梗,剧情精彩,节奏紧凑,不仅全家欢,而且对成人也很友好。三岁以下的幼儿可能就不太适合了。
虽然说各种即时感特别强
私人感很妙,后面有点散了,还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了,发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲,所以用他做了自己电影的男主(纯属虚构)。男主选得好,希望别长残。(第二天看完Belfast来打四星了)
【1.5】惊呆了,简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼,更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
意外惊喜的酷动画,角色设计和剪辑都很出彩。很多桥段让人哈哈大笑,坏人变好,好人变坏的反转很老套但已经全是上佳之作。
这画风可可爱爱,角色也都太讨喜了,轻松活泼还有一定教育意义,普普通通但又刚刚好!
是我喜欢的味道,那不勒斯的蔚蓝海岸,少年成长的烦恼和伤痛,要马拉多纳还是小姨?以及那盘永远没看成的美国往事,一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候,朋友对少年说你是自由的,少年蓦然回头,模仿起快艇在海上驰骋的声音,凸…凸…不知道为什么我就哭了。
大概90年代是美国人最难忘,最缅怀,最得意的年代,所以这部片从画面到剧情,甚至调度、结构都是满屏的考古味。
依然是费里尼啊。这个男孩子跟所有人都不一样,仿佛并不真正在场。比甜茶可爱多了不是么
虽然大部分还是常见的套路,但观感还是很不错的
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节奏很快,无厘头风格的盗亦有道好蛋联盟,值得寻味的是,鲨鱼角色从哈利奎因开始一直都是蠢萌状态,这种反差萌反而能起到更好的喜剧效果。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
说实在的看完下来我也依然觉得很恐怖好吗,好莱坞现在不讲意识形态道德伦理,偏见歧视等等,就已经做不出电影来了吗?
很轻松的电影,故事还算完整,但和《疯狂动物城》是一个路数。好几个镜头都像是借鉴了了日本漫画的分镜,挺耳目一新的。对坏人的探讨还有点深意,也许可以引申到种族和犯罪的关系,或者是社会应该如何对待有犯罪前科的人,可惜没有机会展开讲讲,不然会更有意思。故事背景应该是旧金山,监狱堪称恶魔岛的动画版……
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似乎是少年成长故事,全场百分之八十都是老年观众(你瓣迷影口味重哦)
纷华靡丽的镜头下费里尼式人物还有86年的时代记忆,无疑是索伦蒂诺等到了能够离内心自我有一段距离的时机,带着自传性质的身影重现那段时光。但会不会在Fabietto这个人物下多了一份空虚和不那么讨喜的为所欲为呢?
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励,但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来,索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的(尤其是母亲),是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的,是献给那不勒斯这座城市的(可能还要算上一点点罗马)。更是献给青春、足球(尤其是马拉多纳)和电影的。归根结底,它是献给索伦蒂诺自己的。
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