最喜欢范伟的卧底老王,第一次演英雄的范师傅,区别于传统的英雄形象,他抓住了英雄的精魂,表演一如既往得稳,粗糙的手,指甲缝里的泥,酒糟鼻——极有质感的人物,几场哭戏,层次分明,小石头追着老王喊爹的场景,太戳了!一群来自底层的热血儿女,冒着生命危险,扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军,大雪纷飞的工业小镇,1:1搭建的蒸汽火车,氛围感很强,能很快地浸入故事。
看得出导演很有想法,范伟的手、张涵予的枪、大反派的脚、小喽啰的自行车……几乎每个角色都有一个象征性的视觉化符号,几场对决戏甚至拍出了武侠感。可惜文本实在是太过老套无聊,人物也单薄缺乏新意,看得人注意力很难集中,故事的不精彩导致无法撑起导演在视听上的追求,可惜了。
有些模仿西部片的痕迹,但还是太神剧。日本军官不仅话多,还非要拉着对手喝酒,最后被反杀,这教育我们没事别劝酒。
很“元”,各种意义上的。开篇调侃华纳,中间调侃观众,最后调侃自己,从数字媒介到女性议题,从娱乐至死到催眠洗脑,侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考,算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看(如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了),但这也好像是作者的有意为之,毕竟这么多年过去了,她似乎变得比任何人都更相信“爱”,更相信“实体”的重要性,所以你看,虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无,有真实温度的“触碰”才是永恒,宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”,它们属于Trinity和Neo,它们也同样属于我们。
电影质感不错 人物扁平了点,周也角色比较酱油片尾和歌曲不错
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
虽然剧情老套,反转也早在意料之中,但我就喜欢这样的电影。
不知道是因为博纳还是张涵予还是受到管虎的影响,这种同类的抗日片总是把日本人的形式制造得很重,深绿色崭新沉重的军服、长披风、士兵礼仪、死刑、士兵素质,可是有时又爱把两方军队的对立降到两个正反主角的仇恨上,就像一部徐浩峰拍的抗日题材的西部片。最后用交响乐响起经典的《弹起我心爱的土琵琶》,看了这么久就是等这首歌。
真实事件改编,不忍心给低分,但影片质量太一般了,折中三星。
正派抖精神大推运镜,反派掐指算推理达人;
还不错。。但是劫车的戏份比较多。。斗智斗勇的场景少了些。。
周也是带资进组吧,角色都没有存在必要,最近好多电影都打个酱油混脸熟,演技跟不上啊
ps:我妈看我给了两颗星 让我改成一个星 说还没有老的铁道游击队好看
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
范伟扔手榴弹贡献了可以载入中国电影史的镜头
影片节奏出现很大的问题,前面太散,后面太赶。人物的扁平化,范伟老师为角色增色,但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大,只是为了展现一些视觉奇观。
导演挺适合去拍电视剧的,感觉故事没个主线,东一块西一块的,每个场景都充满了割裂感,一点没有连续性,强行用背景音烘托气氛也不是个办法啊。
当然,影片最后炸毁军火列车那一段,槽点也确实不少,主要扣分点
跟想象中极不一样,有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风,两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄,突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导,心想这是何方神圣;看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度,然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象,也谈不上有什么惊人的悬念,结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子(顺便把藤原的形象也推倒了)。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片(不排除导演是想这么拍的),倒比较接近西部片,是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
能细品的两个镜头
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