孙博士虽然满腹经纶，无奈言语木讷、囊中羞涩，常遭妻子训斥、儿子“驾驭”，出门在外，也受尽白眼。他的学生张医生却是“遭遇激情”，身为精神病主治大夫却无力治愈丈夫的欲望。精神病人斗殴，张医生唤医务人员强行制止。电击会损伤病人的短期记忆，张医生觉得用新研制的药物结合心理治疗对病人比较有利。博士买菜刚踏进院门，便听见妻子怒斥邻居牛记者，原来博士的儿子拿牛家的金鱼喂了狗，博士妻不分青红皂白斥责牛记者不该让他的金鱼伤了她家名狗的肠胃。博士忙劝妻子息怒，不料妻子称过他买来的鱼，见不足斤两，更是火上浇油，命他回菜场讨回差价。张医生约博士星期天商谈。妻子不允：这不是美国!想性解放、自由化!博士招架不住，逃出家门。街上形形色色的广告，引发博士奇想——他要发明一种神药，改变妻子、张医生的丈夫、病人和各种怪人的脾性。博士与张医生一拍即合，两人合力研制，功夫不负有心人，新药使蛮横的妻子柔情似水、通情达理；张医生的“占有狂”丈夫变得温文尔雅、体贴入微；狂躁不安的病人也变得循规蹈矩。牛记者获悉，抢先报道，一时间，各报纷纷以醒目的标题宣传神药，各经营单位都想订购，牛记者也因此解决了夫妻分居两地无法团聚的事宜。博士的儿子乘其不备溜进实验室，好奇心起，将药剂乱配一气，致使药性大乱，服药的病人恢复旧貌，甚至变本加厉。博士被停职反省、扣发工资，而且不断遭群众围攻、责难。博士妻挺身而出，说医治脾性不靠灵丹妙药，“神药”乃是一颗爱心。
《爱情神话》告诉我们，把生活里细枝末节犄角旮旯的小片段搬上荧屏，会有多有趣，女人有了清晰的脸和不被人揶揄的情感表达，会有多鲜活。整个电影就是一个字：灵～
很疲惫的状态下看的，很对不起导演睡着了五分钟。有“电影的趣味”，很久没有看到这样充盈全片的自由灵巧的趣味，而不是一定要拉起一个“电影的大旗”。仍有紧张之处，导演自己的那些元素有些刻意了。但直男导演们那么自恋，小姑娘又有啥不可以。
老灵了，是我爱看的中年人谈恋爱。抓住了上海这座城市的神韵，以及成熟人士瞻前顾后却也坦坦荡荡的你来我往。中国大银幕上的女人难的是“可以造反”的了。
当每一个梗都被电影所框定的受众群猜到时，多少就有些卖派了。
近几年见过的最好的关于现代上海的电影。吹爆周野芒！！！！！！倪虹洁的上海话磕绊得恰到好处。小皮匠的broken Shanghainese也恰到好处。台词太好了。太好了。（吴冕和张芝华一辈了😂（有还潮！旧社会顶穷额拧（疯狂致敬费里尼
中国人都向往的中年生活：咖啡、话剧、画廊、费里尼，太灵了。
我记得2000年左右（以前）的电影是这样的，说出来很不可思议，但真的电影这几年是越拍越烂，所以看到《爱情神话》竟然涌上一股股怀旧的心情。这样的都市片，虽然你知道生活里不可能有这么一群精彩的伶牙利嘴的角色，人这么少的咖啡店/酒吧/街道/弄堂，但就故事和人物而言，多少能从周围朋友的身上看到他们的影子。就算是艺术加工也是建立在某群真实的人物基础上的电影，这样就很好看，很动人。
实在是太有意思了，又好笑又感动，如果能活成倪虹洁那么畅快精彩就好了。吃饭时三个牙尖女人在一起也挺有意思，各自都很尖酸但是最后却很和谐。所以牙尖只能跟牙尖一起玩，换了我我就受不了。
“爱情神话”感动我的点在于，它的迷影情结远不止于电影本身，而是因为电影的记忆浇灌了我们庸常的现实，我们得以存续、理解他人、建立联系，而这是电影给我最珍贵的东西。缺点是女性主义表达太过生硬，大银幕上听见“我替中国男导演道歉”和刻意的一些女权宣言，有种假他人之口承己之意的感觉，片尾那个《爱说教的男人》朋友圈分享还挺细节，多拍女人欲望，少让女人讲大话，也许会更好。
喜欢这部电影，有意思，台词里的小机锋小心思，让人惊喜。中国要是有伍迪艾伦，也只能出现在上海。
我可能是完全不灵的那批观众，所谓的生活气息离我太远了，只觉得聒噪和做作。
别杠我，杠就是你对。
小皮匠一口流利英语，守着个几平米的小摊位，也不耽误享受手磨咖啡，这大概就是上海人引以为傲的“格调”吧，还有老白手下的精美吃食和老乌总是很精心的装扮，在这些“格调”里反映的都是对生活的认真。果然还是女人最了解女人，没花费多大笔墨去描绘谁的当下和过去，但三个女人的形象却都塑造的立体饱满，尤其喜欢三个女人第一次碰到一起的那场饭桌戏，还有在艳丽暧昧的光影里的美术馆的戏，虽是群像描写，但给每个人的性格都填了鲜活的一笔。中年男人辗转于三人女人之间的故事，太容易变得俗套又油腻，但是这一部没有，这一部里有满满的生命力。
每个人都活得独立、精致、富有魅力，没有什么需要特别去苛求，生活本身就是一首又琐碎又精致的小诗。——片尾集体看电影、擦护手霜、吃宵夜，讲究。
和平影都，4.0分。能理解多种反应，但也觉得这么轻快松弛的片子，也没必要背负那么多使劲儿解读（还是太文以载道了）。导演多少是聚焦在一个privileged world（土著、洋楼、编制、涉外婚姻、早期留学生，高度自洽也放弃了经济文化事实的代表性）；但邵艺辉目光是坦率、轻松、温和与细腻的，在这片合成的、相对空旷到可以谈情说爱的空间里，她让所有人处在爱说爱做、却又难以承诺的暧昧里（某种程度上，爱情在这里才是神话，而非工具或扯淡）。最喜欢老乌这条线，感觉到邵艺辉的敏感，老乌（的市民气质及他的神话般的故事）像像是一个本地化了的小神龛，属于那些国门重开后重叠旧梦新章的“世界/上海”叙事的早期信徒；也许错误、也许可笑、但他们真诚且存在；周野芒也演得很不错。
观感就和看微博段子差不多油腻恶心那种，上海和上海女人被黑的最惨的一次，看到有博主把它比作国内版真爱至上诺丁山我要气疯了瞎成这样了吗！！！！
更：看到这个评分估计是我误会导演了。
《爱情神话》告诉我们，把生活里细枝末节犄角旮旯的小片段搬上荧屏，会有多有趣，女人有了清晰的脸和不被人揶揄的情感表达，会有多鲜活。整个电影就是一个字：灵～
“我以前热爱生活，现在我更加热爱生活。同时，生活让我觉得恐怖，难以深入。因此，我虽相信，却持有疑虑。是的，我愿意相信，我愿意活着，永远。”
人物和情境的打造简单高效精准，家宴和画廊两场戏太过瘾了，每句话都暗藏机锋。
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