被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
取景和调色不错，后期剪辑过关，但是故事简单漏洞太多，也有矫揉造作的情节，作为网大及格。
可是绣春刀他喵的不出呀。
拍得挺认真的，就是对这个故事毫无兴趣。谢苗身手不错，就是形象太吃亏了，不帅也不酷。
张彻内核的复仇武侠片，有座头市的影子，故事简单，一路杀杀杀，可以说是网大制作天花板了。
分割线
故事线就简单地一根，帮助女人的动机稍微弱了点，画面，服化道在网大里算还可以
这个电影告诉我们，电影的简单制作并不难，符合基本的文学戏剧规律、美术音乐服化道团队正常到位，就可以。依然能获得网友好评。只有当团队完全为了规律以外的东西、毫不在意侮辱观众尊严这件事而操作时，烂才开始没有边际。
这样的故事在中国很多吧
3.5分。 谢苗的张涵予化，说不上演技到底多么高超，但的确适合他了，他找到了《集结号》里谷子地的状态，一个为了固执地不断追求某个信念的形象，看着还算过瘾。 不过这片子给人最大的感受，有两点，一个是对香港老派武侠片的复古，江湖与庙堂，草芥与权贵，公道与私利，这些极端二元对立的命题，在这部片子里再次得到重现。另一个则是香港黄金时期动作片里的“尽皆过火，尽是癫狂”的味道，用酒味来辨识方位，用刀刃来擦起火花，将琴弦用作杀人武器，皆是如此。
拍的真好～最喜欢最后妈妈在飞机上陷入沉思的镜头！在那一刻我仿佛听见她内心的千言万语，些许激动，又些许伤感无奈。忙活了这一辈子，竟没有坐过一次飞机，“是不是觉得你妈啥也不晓？”太真实了，太触痛了。
美术组持续输出。
7分。好久没看到这么爽利的武侠电影了。简简单单的一个快意恩仇的故事，瞎子捉刀人为被灭门的酿酒女报仇。时长只有74分钟，剧情一点圈子也不绕，前因、经过、结果，完事。动作设计还算不错，打斗场面干净过瘾，雪中复仇那段挺美。捉刀人功夫太高，最后通过暗箭伤人给捉刀人带来一点点难度。不同兵器的对抗是花了心思的，肉搏的设计看得有点疼。推荐一看。男主谢苗是跟李连杰演《新少林五祖》那个童星，现在挺帅。
精悍+精良+精致，古风武侠片，各种武器+弓箭，宇文家设计得更像日本黑手党派，还有一个日式族徽。PS：没想到长大了的谢苗这么丑。#20220612
2022春节档以来最好看的电影。就是外地媳妇去见家长的簡單故事，情感真实的电影。可以看得出导演有点小企图，虽然有些镜头稚嫩但还是蛮用心。和爱情神话一样是一部方言电影，因此除了故事本身，影片地域感也带给我们不一样的体验。在什么都严重同质化的现在显得非常的珍贵。
中国版的《座头市》，2022年的5月看到谢苗的两部作品，杨秉佳的《目中无人》明显更好看，原因简单《目》纯粹地追逐动作和光影，努力还原武打电影最根本的精髓。
杀一个人要偿命，杀一万个人就不用了。
故事越简单，就越考验导演功力，无论文戏武戏，调度和设计都在很多院线大片的水准之上，很多的留白和写意也契合了东方武侠的韵味，那些故事不行演员来凑的创作者，那些动作不会就慢动作的创作者，那些声名远扬却烂片成堆的创作者，该好好来学习一下。
有几个场景仿佛看到了8，90年代香港武侠片江湖感的残影，夕阳，瘦马，野火，酒壶，残剑，漫天飞雪，孤独旁白，徐克，李仁港的既视感，但故事什么的就真的一塌糊涂。但网大做到这种水平已经很惊喜了，比某些上星剧的制作都精致。
喜欢这种平凡生活里的黑色幽默，喜欢冲破了普通话霸权的方言电影，喜欢所有带有本土性的配乐。真的太赞了。
前半段节奏很好，让人特想去潮汕旅游，后半段垮了点，整体还不错，结尾伪自录多余
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