被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
敢于如此尝试的导演，要不是哗众取宠的投机者，就是很有本事的手艺人。温导在我看来显然属于后者，也难怪被大制片厂抢着合作。
Malignant算是温子仁对恐怖片的新尝试，执导出The Conjuring和Insidious这样的殿堂级恐怖片的温子仁的新作，想必会难免不被拿来作对比；而Malignant也许会让部分高期望的影迷们失望，但对绝大多数恐怖片粉丝而言，本作还是算是足够过瘾的。
低配版 阴风阵阵+惊魂记。血腥值加满，后半程泄气，总以为还要有一翻儿呢。
Malignant算是温子仁对恐怖片的新尝试，执导出The Conjuring和Insidious这样的殿堂级恐怖片的温子仁的新作，想必会难免不被拿来作对比；而Malignant也许会让部分高期望的影迷们失望，但对绝大多数恐怖片粉丝而言，本作还是算是足够过瘾的。
万万没想到今年最好的动作戏居然是在这部恐怖片里。从调度到运镜再到整部片的立意，温子仁不愧为当今主流恐怖片之王
想给较差，但是那个特技演员的表现挺亮眼，就多给一星吧。故事真的不行，拍得也一般。
低开高走，我是从男警察介入主导的时候才代入进去的，有些动作段落是真的爽快，不过恐怖段落效果挺垃的
温子仁一向很惊悚很悬疑，而这一次的影片还多了不同的结局。
前面真的无聊死了，女主尖叫也很尬演；监狱那段解谜+大屠杀加一颗星！可算精彩了，结果发现，这个借用了哈利波特与魔法石的设定，归根结底还是毁掉姐姐生活的弟弟……真-吸着姐姐（和姐姐孩子）的血肉成长的恐怖寄生虫😂温子仁这么女拳了吗？
大略看了看自己的觀影記錄 突然明白每週一百多頁的閱讀同學都看完了可我覺得每天都讀了但真就讀不完是為什麼 哈哈哈
视听效果非常突出，打光布景也很精致，故事节奏流畅爆满，用了一个非常温子仁的开场，讲了一个非常不温子仁的故事，后半段发力太猛，尤其是监狱那场戏，不论是运镜还是血腥程度都大呼过瘾，虽有不太符合逻辑的地方，但何必太较真，本也不是现实向影片，只是这个结局太过于温情。
敢于如此尝试的导演，要不是哗众取宠的投机者，就是很有本事的手艺人。温导在我看来显然属于后者，也难怪被大制片厂抢着合作。
3.2/5 be like畸胎瘤侠？这不是一部恐怖片，而是一部科幻超英片（带续集那种）。如果称之复古可以将毫不出彩的剧本设定美化，那这部确实相当复古，运镜和画面水准是在的，几个镜头推得很惊艳，但剧情的bug和最后的收尾都让人如鲠在喉，没想到最沉浸式观影的是女主自己。
终于知道为什么能在中国上了，因为这好像是一部恐怖片，又完全不是一部恐怖片…[C+]
Annabelle宇宙的老熟人Annabelle和招魂宇宙的女儿McKenna，猜到又没完全猜到，从鬼片到惊悚片再到砍杀片，各种恐怖片元素融合，有新意但又全是老梗的感觉，温情大团圆嘴炮找回人性的结局也是料想之中，本来以为全部能死光光那倒也是不走寻常路，这个结局只能算不功不过吧。
这部电影挺不温子仁的，没有那种渐渐渗入骨髓的小火慢煎，而是更多的实验性质，用复古阴暗的画面让你沉浸在抽丝剥茧的快速剧情中。剧情完整，结局也很意外，不过温导还是按照原来的套路拍吧，我们爱看。
史蒂芬金真是个奇才，人鬼双胞胎的设定真的很诡谲。温子仁你敢说不是借鉴了史蒂芬金的《黑暗的另一半》？
但就是还蛮精彩的，只是没有满足很多人对灵异的期待吧？毕竟我一看是温大，也带着看灵异鬼来看的，这次竟然没有。
哇哦太牛了，温子仁，一个在镜头语言上不断追求沉浸感的人，配上这个完美剧本简直就是升华，太棒的想法了，最后半小时张着嘴巴看完。
这个电影值得一篇柳叶刀的论文，以后骂人脑子有病得小心点了，转个头就是双面杀手，但是Gabriel这飞檐走壁手刃数十人的技能哪儿来的，另外那把匕首很好看
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