那首歌回荡在脑子里:Darkness 、 No parents
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
感觉这部挺返璞归真的,带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙!我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个,在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
视听相当出彩的2022年首部超英大片,作为ip领域知名度极高的角色,蝙蝠侠的历史地位毋庸置疑。这版不同于蒂姆伯顿和诺兰的版本,文艺感更强,且更像黑色悬疑恐怖片,大量的内心独白,让罗伯特帕丁森像个孤独的诗人,本片开头部分十分精彩!片中部分人物在意识形态领域有了对过去偏狭的矫正。
三小时丝毫不冗长,推理过程环环相扣,少不了《电锯惊魂》《七宗罪》等影片的提及。马丁式的穷街陋巷,惊悚配乐很希区柯克,许多场戏不缺席高光时刻。追车戏全景声效燃爆,蝙蝠车引擎声绕耳回响。
蝙蝠侠和猫女的身份都变为罪恶血缘的后裔,谜语人俨然成为降下大洪水冲洗人类罪恶的“耶和华”,蝙蝠侠突然醒悟去做守护方舟的“诺亚”,个人感觉这种正能量式逆转不太适合老爷的人设。最后的高潮戏配上慢摇配乐,对于将近三小时的片长,真的没法刺激起精神。
极度渲染,极度癫狂。
只是蝙蝠侠总感觉什么也没有阻止,只是不断想挽回些许谜语人的把戏,到最后都是如此,有些可惜。
蝙蝠侠也太弱了,被打到痛死了还装酷爱耍帅,三个小时憋尿快爆炸!!!
8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术,那时候的学习很懵懂,但是王苹的作品感动了我,她的作品漂漂亮亮,人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版,觉得主角配角都鲜明,尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制,过瘾。
这部电影最大的卖点应该是王心刚演了一个极其猥琐的反派。
三个小时的时长确实劝退了很大一部分观众,因为它并不是那种依靠特效爆米花来轰炸你的视觉感觉的电影,而是缓缓讲述一个蝙蝠侠探案的故事,并在其中探寻蝙蝠侠自身的家族认同、自我认识的问题,但画面确实太暗了加上缓慢的节奏,让人有点打瞌睡……
对不起我期待太多了,都是被人忽悠的 期待多失望大,所以可能给的分低了
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
1.《永不消逝的电波》的故事素材由国家安全部一位了解李白生平的人士提供的,经黄钢艺术加工而成,因此影片片头字幕的编剧名字是一个化名。2.有人认为孙道临的气质只适合演大户人家的公子,不适合演八路军干部。而在解放前接触过地下工作者的王苹认为,孙道临的眼神有种让人琢磨不透的感觉,这是长时间做地下工作的人特有的眼神。3.扮演叛徒姚苇的王心刚长相正气,一直扮演的是正面人物,大家都担心他很难转型,建议找演反派人物比较有经验的演员来演,连王心刚本人都没有把握。王苹凭着自己的导演经验相信王心刚能够演好这个角色,鼓励他抓住这个机会开拓戏路。4.有人认为袁霞不会演戏,启用她太冒险。王苹认为何兰芬是一个朴素的上海女工,有点土气,参加地下工作后,身份变了可本质变不了,而袁霞的气质恰恰有点土,所以适合扮演何兰芬……-百度百科
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种,琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此,这不就是余则成和翠萍么,六十年前怎么拍现在依旧怎么拍,乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈,生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观,是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了,同志们”,完全属于影视作品的戏剧化改编。
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