被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
克隆人的老主题，抛开了法律、伦理问题，聚焦在卡梅隆的情感、心理。对卡梅隆来讲，杰克永远都是克隆人、不是真正的自己，杰克背负秘密、还有卡梅隆对妻子坦陈秘密后的未来隐患。全片极简风格，透露出一种哀伤的美感，Ali表演加分。
所以自己一个人孤独的死去 就不用去做这些思想斗争了 虽然很温暖的科幻主题 但是在该哭的地方总觉得差临门一脚 我都没哭出来 just感动 也许是因为演员的过儿吧...法海的moon river好好听 其他bgm也好棒 7.5
从宗教角度思考，延续我们生命的克隆人未来产出的各种业力，无论好坏，怎么算?
导演并没有很好的利用起生命延续这个本可以很深沉的话题，而是把重头戏放在了关于面对死亡和告别的老生常谈上，最终实现的效果也还算不错，但总感觉这个大命题放在这里很奇怪，有太多悬而未解的伦理问题和逻辑缺陷，虽有几处也颇让人动容，但只因观生命消逝的人之常情，更深层次的思考，似乎并未怎么触及，多少有点可惜。
生命并不只是表象部分，科学也拷贝不了人的“精要”
两个人的相遇火车上吃错巧克力。我觉得这部电影动人在展现了男人的纠结，他做出了决定一方面又有担心和舍不得，但是妻子怀孕了，他需要留下一个可以守护她的人。黑人演员的演技非常真挚，双角色扮演难度应该挺大的。
【8】怎么说呢，在视听上是非常享受的，充满未来世界的生活气息，画面也特漂亮，很有设计感。但这个设定...我从一开始就觉得挺站不住脚的，结果最直白的那些担忧拖到中间才出现，这片子把关于克隆的焦虑全部拉长、变细腻了。
构图很apple，克隆所的风格好像《机械姬》里面那个林间house，想想这生意一条龙，跟用户说绝症治不了了建议克隆，克隆人送过去还让本尊留下临终关怀顺带套路下一个潜在用户，机智呀！另外，克隆体的创作设计这些抽象能力和本尊应该不完全一样吧？
new product launch
最佳风景和室内装修片。看完4K HDR真的很多帧都可以做壁纸。
还可以，调调调的很准，各位大神表演也很到位！
是不是一个梦
好喜欢，平静的接受了命运的不公与自己将会失去曾经拥有过的一切。其实不是科技让人变得更好，而是人性中善良的那部分吧。
有种黑镜的既视感，但却没有黑色讽刺那种味，而是另外不知所谓的味道。
关注点跑偏，视觉享受系Apple + Scandinavian
而且还要共处 交流 分享同一个生活
Swan Song is an evocative sci-fi drama with more than an essence of Black Mirror about it. It makes you weep and think about certain aspects of life. Extremely well acted but I kept expecting a twist before the end that sadly never came.
阳光温暖我的脸庞
优点吧，画面干净简洁优美，各种插叙的剪辑也非常不错。环境部分总是会让我想到机械姬。剧情上，一旦代入感不真实，就很容易跳脱。比如科技已达克隆人地步，总会感觉整体环境改变应该会更大，另外一个克隆人如此大的项目，不可能在客户还在纠结反复的阶段就已准备就绪，一旦这个前提怀疑，所有的剧情都会感觉是根据需要去推动挣扎～不真实感也会很高。细品故事情节很简单～所以能以这么有层次的结构方法去展示，已是一部合格电影！
软科幻的人文小品，男主演技太好了，虽然Scott博士和莫名的惊悚氛围让我全程悬着心觉得一定有什么惊天大阴谋😂。但事实证明这始终是一部探讨亲情、爱情，生命与死亡的温情脉脉的电影，看完全片之后会感慨swan song这个片名之贴切。
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