其实就剧本层面并不觉得索金拉了。可能相比非常有话题性的大审判,一个情景喜剧女演员如何面对白色恐怖和家庭情感并不让人感兴趣
几个感想 1.当今戏剧舞台上,除了“中国人”就是“美国人”,性格特征无需区分,立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄,也算是编剧的原初创作力之一了,文字的所指与能指关系,哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主,倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员,到底拥有多么恐怖的可塑性,可被完完全全的样板戏化,也可完完全全的被间离。
虽然厌恶社交碎片侵占屏幕的影像语法,但KIMI不可思议地以紧凑精炼的类型框架将新冠时代科技惊悚流派与超级英雄悬念技巧结合。短小篇幅热点议题也和流媒平台配合默契。门缝和隔窗窥伺正如信息流无孔不入,割喉刀刃反面即是自卫钉枪。远程交流互相隔离的沟通和日渐蔓延的群体焦虑在疫情之中得到天然掩体,现代社会真正的流行病。预知情节熟稔于心,幽闭视角聚焦特写面部表演,摄像诡计最大限度操纵氛围,家庭空间有序舒适和室外天地混乱危险相形构成难以名状的恐怖。数据罪证可以一键清除,杀人灭口却劳神费心,监视者自造的绳索也会成为结果他们的圈套。光明结尾似是呼吁虚拟数字世界真实依托还在,摘下口罩更换发色,自由肉身仍和数据海洋共生共存。作品本身就像恐慌发作的物理浮木,正义得偿一刻清除了体内交叠的疮疤枷锁,线上线下暂时相安无事。
内容有点没劲 看的也挺乱的 看完之后又从头把没看懂的地方捋了一次
flashback多而不杂,就是讲了一个傻逼低情商女主工作狂的故事,很好看一个商业片。男主出轨也是为了给女主最后演出时的一个结尾的铺垫。我觉得和女权无关和政治无关,因为关于那部分的讲述都是建立在女主一心为男主争取角色的地方,本质上女主是不女权的。因为真正的女权是不会情感上需要一个“home”的概念。追求温暖和追求温情本质上就是自取灭亡,温暖和温情是生活中涌现的,绝非追求而来。
史蒂文·索德伯格2022年作品,大失水准的作品,层次太低,技术含量又太少,角色选择更是不行。
旁人的回忆与当事者的表演,高频度的对白杂糅到了一起。总的来说,仍然还是纪录片的手段。
2.5 这电影就是在各位演职人员的能力范围内做出的行活儿吧!好莱坞的那些破事早被拍来拍去拍烂了,不难看但也没什么新意.
我不了解索德伯格 也还没看《性谎言录像带》 但一个60后导演的新片镜头质感新潮且把女主出家门那段(仅针对女主一人心理上)的紧张感表现得挺到位 感觉难能可贵
在奥斯卡的前一晚看完资源里的最后一部,没想到还能让我对影后想法再动摇一次,妮可基德曼太强了,为什么传记片更出演技,也许是因为生活本就比戏剧更抓马,至于巴登,夫妻双双提名已经够了,把你的幸运加给Cruz拼一拼吧!
毕竟我开始喜欢他时就是因为日落大道60号演播室
这部Aaron Sorkin没有预想中的好~ 哈维尔·巴登的造型神似男神帕西诺大叔 👀🐈
切入角度看起来挺大,还以为要有什么讽刺寓意,但其实它回归的反而是比较小的命题,难免有些失落,但女主和男主演的还是不错的。
个人风格强烈 形式大于内容 纪录/戏中戏、快速剪辑/闪回
最后那通电话也太索金了,这几年连续的致敬片看下来,有些疲劳,不过闪回还是好用。
挺有趣的,即可以看到当时美国社会又可看到情景剧的幕后工作(也可以看做话剧舞台剧的幕后工作吧)
有种女人的直觉真的很准,认定的事情就会强势的去证明,内心容不下糊涂,有些事情一旦错了就再也回不去了,这是当代独立女性最典型的代表,哪怕他丈夫刚帮她洗刷了罪名,仍然受不了内心的一丝昏暗
妮可·基德曼在一众高管会议桌上铿锵犀利力排众议的镜头很惊艳,让我迫切想要了解这段真正的历史,看好奥斯卡封后👍
靠对话传达的信息点高频输出持续而密集,一开始确实感到有点疲。fight against McCarthyism、对拉丁裔移民和女性的歧视、年龄困境容貌焦虑、婚姻。最后听到戏中丈夫角色扮演者 - 自己鲜少归家的丈夫说出台词“I’m home”,一瞬间的出神让Lucy Ricardo与Lucille Ball融为一体,舞台与现实的隔阂不再。Nicole的表演可圈可点。最喜欢的一个小段落是Lucille指出不要把观众当傻子(害)。
谁共情了 我共情了 感慨这么好的一对分崩离析……
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