《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut，对比度不足的同时还能出现大量的死黑，美院审美就这水平吗？莫把偏色当高级了。
只能说是别具一格的战争片，故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷，而是在山间田野。
剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的，努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象，在我这里，他们做到了。
他们是有血有肉的普通人呀，也怕死。但正是经过一次次生死考验之后，他们抱着必死的决心奔赴战场。
如果不提前告知，真看不出来这是小成本制作，画面美轮美奂相当有质感，人性的立意也很高深，说是大制作一点也不为过。
画面较暗，但运镜质感却很唯美，故事感一般般，还行吧！
美院的美学审美从来不会被否认，确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满，或者是超现实片段创作很合理，但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A，人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验，刚要开始深入就如在水面浅浅掠过，没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙，甚至不知所云。总的来说，团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
个人感受黑白色调真的不要随便用，一层雾蒙蒙的感觉，有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平，叙事铺垫不够。
48小时内炸毁敌人的弹药库，这样一条近乎赴死的军令，在这种时刻深刻考验着人性与信仰的抉择，这个议题本身就很有重量。
不好好讲故事，精力全用在摄影上，但是画面还雾蒙蒙灰惨惨的，下次请将好故事让给别人拍吧
聚焦个体，展示了一些虚无的信念吗？坠入河中拨开战友们尸体，在树林里打死自己的分身，爆炸声后下起血雨，几个幻想还是比较有想法的。很黑，真的很黑，再加上男演员都蓬头垢面，分不清，真的分不清。小男孩死得有点早。
大制作啊！有些人物细节还是挺有趣的，杀阵也是实打实地打，不靠慢动作转圈圈。但历史故事太复杂，而电影时长有限，想讲得多就难免就讲不深、显得松垮
但有趣的人才能感动观众
如今的和平来之不易，前人用鲜血栽树，我们乘凉之时决不能忘记他们的付出。
恍惚的瞬间用超现实影像，水下幻觉，血雨
江南水乡，山林，溪水，大树，山洞，这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色，却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段，让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源，生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
群像塑造的太好了，就连俘虏也有着自己的故事。
全片只使用了黑白红三种颜色，整体氛围感很特别，长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感，给人一种深刻的压迫，这才是战争最真实的一面吧。
他们是有血有肉的普通人呀，也怕死。但正是经过一次次生死考验之后，他们抱着必死的决心奔赴战场。
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