a combination of porn and comedy
期待的是脱离刻板印象和小报花边新闻的Diana,但剧本创作竟然加深了这种对Diana的刻板印象,看完后感觉不太舒服。另外小k和chanel都很美,绿木的配乐加分。
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期(而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon)
大量的脸部特写,还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡,不断出现的厨房,像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样,“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
无前史的截面切入就更要注重情绪完整,结果让斯宾塞漂浮在一个唯我真空世界里,情绪细节事件全面单一,想让观众如何去共情一个高定华服加身不停在对身边人提不合理要求的人?依靠自己的戏外认知再脑补?斯宾塞的心愿具象化难道真的只能像最后呈现的那样穿阿甘吃肯德基吗?同样的心理惊悚大特写表演片,连第一夫人都比这个好。唯有服装可看。
不是想象中的传记片,氛围营造得不错,K的演技明显被高估。
将王室的枷锁和婚姻的束缚展现到了极致,无时无刻的跟拍特写,低沉压抑的配乐,一次又一次的挣脱和反抗,逐渐让观众拥有感同身受的体验。斯图尔特很精致很努力,但仍有大量演的痕迹,包括她那刻意的口音。
拍得很美,但不喜歡說故事的方式,真的不喜歡
好好一个查尔斯王子,整得跟营养不良佝偻病一样。
整部电影最可爱的地方就是女王的柯基还有他们打猎的时候那一群鸡毛
取三天,is it the past, the present or the future, 三天,什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头,身后总是墙,她没有地方可逃。
在库布里克般的对称图和推拉式的跟拍镜头下,构建出了某种仪式的牢笼和追踪逃亡的路径,视听上的双重压迫将电影的质感升格为了两小时的panic attack。
对皇室就不是很感兴趣,纯粹看看K的表演,感觉完全就是在展示K有多美。剧情节奏一直维持的很好,最后半小时有点崩盘,摄影技巧方面都很不错,配乐更是眼前一亮,看到最后字幕才知道原来是Greenwood老师的出品。
可惜了,K的仪态与表演习惯是巨大的问题,而传记片恰需要主角既有纤毫毕露的细腻,又有雷霆万钧的声势。
单就作品而言,其以传记片的形式意图赞美一“不自由毋宁死”的态度,但戴安娜本身却时常显得幼稚且病态,固然可以说是扭曲的皇室造成的恶果,但她最初,是有选择权的。这就使人难以对王妃的行为产生充分的同情,甚至说她在坐拥钱权的基础上索要自由,这是否是一件不公平的事情?导演其实也意识到了这一点,他将戴安娜的形象游离在巧妙的边缘位置,再加之女性、同志、自由这些普遍正确的命题,一个看似正面的形象被塑造出来,迷惑住一些视线。
我向宇宙之主祈祷这是关于黛安娜的最后一部电影了,真的够了,一定要拍皇室故事,拍拍安妮公主,拍拍玛格丽特公主,拍拍女王的婆婆爱丽丝公主,那么多精彩的故事可拍嗝这儿翻来覆去的嚼隔夜饭,而且做得还不好吃,我为什么要浪费时间看香奈儿给代言人拍的两个小时中古展示
为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作?为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话?无法接受。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
整部电影最可爱的地方就是女王的柯基还有他们打猎的时候那一群鸡毛
看完给我的感觉“戴安娜”整个人很别扭,不知道是不是王妃本人就是这样,但是看起就是很怪怪的,个人觉得没有剧版的演员更贴切,不过服装还有妆容整体很美的,小k的演技也比之前好很多
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