1973年，芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世，81岁。他没有亲人，没有朋友，邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现，他留下了一部长达1500页的小说：《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面画着不同的情节。
这个出身卑微，没受过什么教育的人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。
日裔房东有些艺术修养，看出了这些遗作的价值，将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事，人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。
1990年代初，曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里，她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样，想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人，他为什么会有如此的想象力，为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待，为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体，为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。
这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元，而他生前却穷得养不起一条狗。
他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画，他没有床，困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许，他的小说和画才是他真正的生活。
于是，她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片，画面是他的那些画，解说词就是他的小说。
这部纪录片拍摄起来是有相当难度的，亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片，而且，他后半生几乎不与任何人交往，没人能为他的生活提供佐证。
于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作，这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片，而且是一部美丽得有些不真实的影片。
之所以情怀能拉满，恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人，如今都带着娃进影院，原本是亲子顺带支持下国漫，哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子，时代和市场兼顾，最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们，而是中间那首射雕，罗文声音还没出来，眼眶湿了一大片。。。
套路不是问题，
前面有点平淡，没有看出来人物的立体感。
"阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚"的旋律😂
微博上铺天盖地的宣传所以去看的，感觉看完很对不起我的票钱。1⃣️主角三个人的脸看着始终不舒服...开眼距吊梢眼眯眯眼猴子鼻看着越看越不舒服……2⃣️本来因为宣传去看的，抱着很大的期望，想着至少是哪吒那个水平的不然没那么多官方背书，结果大失所望！3⃣️笑料超烂，该是笑点的地方电影院安安静静根本没人笑。4⃣️配乐也不知道配的个啥...反正看完知道是个俗套的励志故事（非贬义），但是导演和整个团队没有把故事讲好，前期节奏也有点拖沓，代入不了。出影院的时候，没几个好评，都觉得不值这个💰
凌晨的广州，黑漆漆的夜色，下下铺的阿娟和狮子头的眼睛，都是亮晶晶的。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果，将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间，并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞，以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板，反应了日常生活的生存压力，而剃头晒黑（去女性化）的阿娟提着狮头到屋顶，望向从夹缝射出阳光的高楼大厦，这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同，在此狮头可以视为阿娟的代具，他飞跃赛场密集的高桩，将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破，那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮，完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默，如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等，但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
ps：初代阿娟像小四，中代像陈学冬，高阶像易烊千玺。还有这片子不仅用了五条人的歌。连人设都做进去了。阿猫就很像仁科一直抖腿，师母的前追求者就是初赛前师母送货遇到的大金链子就很像阿茂。
很燃，别认，认就输了！
人设，画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了（真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义），影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜，然后就是故事了，再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
前两幕也是套路满满，但到第三幕简直开了挂，感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养，尤其是那种很底层很现实主义的东西，它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过，祝你们成功！
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了，但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题，但是对于部分人来说，精神的食粮也是必须的。
好喜欢！中国动画终于从“工业追求”和“中洋结合”的路子外出现了一部‘正常’的动画电影。它是现实的，又是主流的；是广东地域特色的，又是全中华的。做一头不低头的雄狮，做一位内心记得鼓点的人，这两点可以与大部分的观众发生深深的共情，同时又那么纯粹，感动。
剧本还是不行，转折靠生硬的口号，“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好，再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我，让人很不适。但也有亮眼的地方，从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起，有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺，都让这个人物不再悬浮，而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位，灵动的狮子舞起来，永远向着更高去。生命有过绽放的时刻，就不会再害怕继续平淡的日常。
非常贴地，有笑到出来(泪)，轻松愉快拉满104分钟，除了师父发型金刚狼其他人物都道地，再加上大量实景加持有加分，加一星做回自来水，想过年看舞狮了。鼓声若响，谁不少年，他的名字可以叫阿娟。20211219@佛老汇中国巨幕厅二刷，杜比全景声。20220102三刷@佛山禅城祖庙英皇UA粤语版导演见面场，第三遍看还是觉得好好，粤语版棒棒，唔知因咩解构，想去看包子强哥的前作美食大作战了。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
这就是南方的水土啊，野地里茁壮的芭蕉叶，遮天蔽日的大树，三两成排的红砖瓦房，轻柔如镜的水面和池塘。大排档，小卖部，菜市行，蹿天腾地的少年，骑车、奔跑，被看不起，学习舞狮，梦想参赛。为了父亲和家庭，中断练习，扛起背囊进城务工。结尾交代得很好，挑战危险的最后一步，陈家村不分敌我一起击鼓打气，阿娟化身雄狮一跃而上，狮头战袍直挂擎天柱，没有评判的结果，一头真正的狮子在曾经诉说心语的大佛下踱步。阿娟的生活按既定的计划往前走，去到上海。从病猫到雄狮，他成功了，回到如常的生活中，仍面对现实的辛劳和窘迫，只愿心怀热血，愿命运不辜负为梦想努力的阿娟们。
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味！从开头的市井气息，到后来高楼大厦的压迫，迎着高楼间隙中初生的一竖阳光，少年心中的鼓点越来越清晰，这令人羡慕的极致理想主义。
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