这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
根据二战时期迦太基行动改编。一开场就抓住了吸引力，但是整体篇幅太短。如果可以把前因后果拍得更详细就好了（看完之后就去查了一下这段历史）。摄影和孩子们的演技都非常不错。Teresa和Frederik的角色应该是虚构的…总结就是 英国皇家空军真的不靠谱❌🆘
上帝的铅笔从桌上掉下，这一秒钟，我们不被看到。
故事主线虽然还算明晰，但看起来就很乱，很多没什么意义的东西被乱七八糟地加了进来，或许是导演想着各种元素致敬云云，但带给我不小的割裂感。
根本不能称之为恐怖片……奔着恐怖片的标签去的，结果一坨狗屎。
很好哭的电影。战争下人们生存的状态不曾经历，很难想象如果我们也经历战争，会是怎样的状态，孩子们会不会和电影一样，还有足够好的状态去安慰帮助别人。带英真是太不做人了，几次都搞错目标……上帝捡铅笔花了太多时间
最后一幕还致敬了罗拉快跑
可怜的小朋友和男女主角，如果是电影不喜欢这样的剧情，最后男女主角死的纠结。不过历史的话，就另当别论，上帝与恶魔同在
全片过了三分二才出现轰炸那一幕，角色多戏份散，但是整个剧本的叙述并不是集中讲这个悲剧的引发过程，那两个飞行员的角色很重要，结果就是个龙套，故事用了很大一部分去描述其余几个小孩的命运交叠，又描述一个对信仰动摇的修女和纳税士兵的恋情，这三个主题都足以拍三个版本，但是却要缩在100分钟里，结果都没有说透。
“对社会失望却对人与人之间充满温情”，真是说到位了，跟大家的想法不太一样，是枝裕和的批判其实一点没少，两位警察的态度尤其是裴斗娜“虽然现实中，不会发生这样的事情”，和iu在天台的良心质问。其实片子从海进一出来就朝着童话故事的方向发展，摩天轮，宋康昊和女儿餐馆对话，关灯感谢你的诞生，这些戏都美好的不像话，可是那又怎么样呢？这么好的视听与其说是导演的水土不服，不如说是他对以往真正过分煽情的韩影的轻调教。
唯一新颖的地方，可能只是因为是丹麦拍的，丹麦很少拍这种战争回忆录。但人物处理太草率了，特蕾莎修女似乎能看到一个很深很暗的影子，但真就跟个影子一样一晃而过，没啥特别之处了。
深层感悟:战争以各种残酷甚至荒诞的方式无差别扫射无辜。
有点怪奇味，还是题外话，每次恐怖惊悚类，看到女主反杀大反派就嚷嚷不可能做不到是烂片，小男孩一根电话线反杀大反派就没人多嘴了是吧
最浪漫的解答，也是最伤感的。上帝可能睡着了。
小心海鸥
最终的自救不是靠逃跑而是直面恐惧奋起而战，每一个受害者的经验都成为幸存者反杀陷阱的一环。经此一役饱受霸凌的懦弱男孩跃升全镇最狠的扛把子；妹妹通灵也不是无用设定，凭借梦境定位变态地址，使父亲与女儿以及亡妻的“天赋”得以和解。
5/10。值得肯定的是导演蛮有童心，既是稚嫩的转场调度又是内核对孩童世界的呵护。剧情非常斯蒂芬·金，小丑惊魂的气球和逃离魔窟。在恶魔睡着时悄悄按密码是经典恐怖情节，但除了这段奏效外其他都太无聊了。电话通灵的概念不错，却没有达到细思极恐之感。
导演在reschedule了一个月以后今天临时通知又没来 估计这波covid搞得有点严重 其实就算来了QnA也没啥好问的 挺爽的一个暑假无脑惊悚爽片 没有惊恐哭叫的小孩 没有坏人悲惨的童年故事 Finney和他的朋友Robin太好磕了呜呜呜 妹妹又能通灵又能打 简直是近战巫女 男主从头到尾都很冷静头脑清晰绝不手软 简直太清流了 Mason Thames好好选戏5年之内绝对能成事儿 有很多致敬沉默的羔羊 It等等经典惊悚片的梗 看了下采访感觉Ethan Hawke也觉得这个角色很单一 完全是来做人情的
5分都算高了，在我这儿基本恐怖片都算不上。如果小男孩儿最后“屠戮”时刻一黑到底黑化成the Grabber，即两人实际为同一人，那么可以上7分。
是枝裕和的每部电影中，“道德选择”是推动故事的重要动力，但是在《掮客》中，我却看不到选择，只是看到了比《小偷家族》还要童话的韩影故事，每一个主人公都神圣到了极点，将本来就无烟火气的故事变得更为虚假。
兒童的部分用兒童的視角來演繹，充滿童貞，但最後反而更沉重。
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