《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
很享受的看了将近3个小时的视听盛宴，结尾5分钟却被泼了一盆冷水，虚伪荒诞的人生唉。#BIFF2#
社会动荡不安，法比安的生活也动荡不安，但他内心始终坚定，葆有理想与爱。法比安淹死了，他的衣物，他的书，他的文字，他尚未兑现的才华与母亲备好的食物一起消失在树林里，风雨飘摇的世界没人知道发生在法比安身上的一切，但还有三个等待他的人。(2022.1.22)
得分：7
老白50。那年夏天跑到柏林作为访问学者至今。
太明媚的生命，又太寻常。/开场，摄影机在现代的地铁隧道随着人群前进，出站口的阶梯，一个逆光镜头打在汤姆希林身上，这是电影的比喻。
1.挨饿都是因为口味挑剔
火在烧，但不是为了燃起光亮，而是为将希望烧成灰烬。
第一季最后几集的合集。把三个合集看完，第一季就可以不看了。
如同所有微不足道的或许不合时宜的人类，法比安的幻灭甚至没有任何轰烈的情节，可能亦无太多人在意。镜头俯拍掠过的浪潮，时代骤变中，一切都泛滥但又奢侈。亲吻的是玻璃还是彼此的嘴，风吹动的是门帘还是最后的梦。一些动人的情感画面随着镜头视角的慌乱转变灵光突现，但最终都如被焚烧的笔记般不复见。
台下的是虐待狂，台上的则是疯子。原来人到这种地方是来买兴奋的。
镜头语言炫技有点多，当下看这部片还是有点应景的。
镜头等各方面都不像是这个年代拍出来的电影，尤其开场半个小时，那些街道建筑人物场所声色迷离构建出魏玛共和国的浮世绘，人物在历史的洪流中抑郁沉浮，纵情只在迷茫的间隙中，最终被淹没。导演用影像构建精神，将各色人物理想幻灭的过程漫长地坍塌下来，而爱情散落其间，苦苦支撑却变成了砸穿一切的一部分。观影过程痛苦的点在于居然与这种抑郁有共鸣。3.5.
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的，被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者，可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会（某种程度上，法比安很像马丁·伊登）。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力，只是在做一些徒劳的剪切与拼贴，将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中，于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞，扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众，后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了，努力撑起整出戏的，是卡斯特纳的悲悯文本，以及汤姆·希林的轻盈表演。
救命，我刀我自己。
救命，我刀我自己。
文学影像，看的时候就知道这是文学经典改编，每一处戏剧转折充满着命运戏弄凡人的味道，欧洲的古典气息扑面而来。
荒诞 疏离 巴比伦柏林
TAGV | “O vento está a mudar, meu amigo.” Jacob, 你可知这不曾出口的名的命运？在去往无果重逢的途中，偶遇那自溺的身影（是的，自溺，是柏林留给你难以咂透的混浊印象，是你閤眼时变幻的光，所有人在其中无法自保），抛下那本终于被焚毁的随笔（车站、咖啡馆、房间、卡巴莱的爱与思考与冲动与梦魇），天真地去往来自威丁堡的旧时怀抱——仿佛一切可以重来。Jacob, 拦下你的是什么？是友人绝望而讽刺的遗言吗？是这成群穿过梦境和现实的晦暝往事的暗合吗？还是这灾难时代对你的恰时怜悯？死在家乡的河水中，在无人理会的幽静处，在“只是偶然的生命”的起点，也在“注定的死亡”的终点。
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法，《法比安》都有。黄金二十年代的大城市，在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场，特别是作者、演员和制片人之间的冲突，格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾，更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁，你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
剪辑放飞！胶片拍摄，各种细节，道具，喜欢！很用心的电影，而且无比耐看和真诚，结局最后十分钟是把你打到现实中，发现，100年，什么都没变。心碎。几年不重看任何电影，这部我感觉可以看三遍。我感觉Tom快中年肥了，感觉这是他最后一部有青年感的片子了。。。*乌鸦嘴
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